「蔡明亮的日子」北師美術館展出！「我的展覽就是我生活的面貌，有點寂寞但充滿愛」
全新展覽「蔡明亮的日子」從10月27日至2024年1月7日在北師美術館展出，與蔡明亮第11部劇情長片《日子》同步登場！此展由蔡明亮攜手林曼麗共同策劃，從電影《日子》出發，以疫情三年期間蔡明亮所累積近20幅畫作爲線索，透過沒有展牆、沒有畫框、極具手工感的展場風格，讓觀者穿梭在文字、聲音、銀幕、畫布、紙張與物件之間，感受蔡明亮有機且充滿生命力的日常即景。
突破影像邊界，北師美術館揭開「蔡明亮的日子」的多重面向。 圖／北師美術館提供、攝影：陳又維
這是一個活着的展覽！會ㄧ直改變
一如蔡明亮所說的，「這是一個活着的展覽，它隨時都會變化，它很有機，會ㄧ直改變。」
回溯電影《日子》於2020年獲第70屆柏林影展泰迪熊獎評審團獎後，疫情瞬間爆發，推遲了電影的上映，也因此讓蔡明亮開始提起畫筆，並透過繪畫復刻李康生、亞儂與自己的形影，並透過疫情三年累積近20幅的畫作，彷彿又再拍了一遍《日子》。
對蔡明亮來說他的創作即是生活。 圖／北師美術館提供、攝影：陳又維
因此延續2014年「來美術館郊遊」與2016年「無無眠」的合作，蔡明亮與北師美術館總策畫林曼麗再度攜手推出「蔡明亮的日子」展覽，不只展出蔡明亮近10年的創作累積包括「日子」、「老椅子」、「電影記憶」系列畫作、老椅子收藏品、舞臺劇《玄奘》的巨幅紙張佈景，也有其鮮少公開的凝視影像。自此《日子》在電影院、「蔡明亮的日子」在美術館，遂成爲彼此互文的存在。
此展覽分成三個樓層展出，二樓以電影《日子》的延伸爲主，三樓則是蔡明亮關於電影的兒時回憶，地下樓層則是以錄像作品爲主。接下來一起瞧瞧有哪些展覽亮點吧！
亞儂在不少展場內的作品中皆扮演了畫龍點睛的要角。 圖／北師美術館提供、攝影：陳又維
打破以往策展邏輯！以書寫文字、畫作、傢俱織構而成
走上二樓，一如策展人林曼麗所說的，「這個空間不是個展場，它承載了毫無疆界的日常，是導演的生活，也是他個人內在精神的一個場域。」
此展耗時三、四個禮拜布展，全手工打造，不只突破一般展覽常見的展牆，沒有木作、沒有用一根釘子，也沒有約定俗成將畫作懸於牆上的常態，反倒結合藝術家高俊宏在舞臺劇《玄奘》中，以炭筆於大張白紙上作畫的作品，以及大量的蔡明亮手寫字做爲展覽說明（甚至帶有一種親密的對話感），再搭配畫作與環境、傢俱交融串連的流動氛圍，讓觀者可以更自由的遊走其中，感受蔡明亮濃烈的創作張力。特別是穿梭展場間每張單椅都可以坐下，讓大衆也能透過另一種視角凝視作品。
「蔡明亮的日子」二樓展場。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
蔡明亮使用了大量的手寫字體創造空間的親密感。 圖／北師美術館提供、攝影：陳又維
「蔡明亮的日子」三樓展場主要環繞在蔡明亮兒時的電影回憶。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
二樓展場一隅。 圖／Chris Chen
「蔡明亮的日子」二樓展場，每張椅子都不只是擺飾品，都可以坐下來欣賞展覽。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」二樓展場，圖右爲蔡明亮，〈綠色靠背椅〉，2010-2022，油彩、畫布。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
蔡明亮說：「我的作品非常奇怪，因爲很自由，所以允許出現一些奇怪的東西，比如亞儂來自寮國，他生活在泰國當外勞，我遇到他，爲什麼他不可以來到我的電影、我的創作裡面，因爲在生活裡我就是遇到他了，而我的創作全部來自生活。因爲我的展覽，其實就是我的生活。有點寂寞，但是充滿了愛。」
「蔡明亮的日子」二樓展場，圖右爲〈日子：小康診療後〉，2020-2023，油彩、畫布；圖左爲〈日子：亞儂與我〉，2020-2023，油彩、畫布。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」二樓展場，懸於牆上的作品靈感來自電影《不散》，共有127張紅色座椅。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
二樓展場一隅，迎着天光帶有日常感的展場。 圖／Chris Chen提供
將兒時電影記憶放入展覽之中
踏上三樓，此區以蔡明亮兒時對電影的美好記憶所織構而成；率先映入眼簾的是地面上超大尺幅作品，這件與二樓展場牆上的紅椅子作品相互呼應而成，都是從電影《不散》延伸出來的創作。蔡明亮說，「當時《不散》是在講關於老戲院的內容，所以在這件作品中，我把過去的老戲院經驗都畫出來，從胡金銓的大俠、鄭佩佩，到王羽的獨臂刀王。」那些關於電影的時光都曾豐富過蔡明亮的童年與年少時期。
「蔡明亮的日子」三樓展場一隅，左爲蔡明亮手寫的歌詞，後方襯有亞儂的藝術創作，上頭擺放的則是當年張國榮親手頒給他的獎盃。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
此區亦展出他的粉彩畫作品，包括導演小時候住過的國宅（門牌九號），以及蔡明亮的外公與5歲的他，蔡導說：「因爲外公是在我國二時去世的，我有點忘記他穿衣服是塞進去，還是放到外面，所以我必須在慢慢畫的過程裡去回想這一切。」至於此作的背景則是跑馬場，因蔡明亮與外公在前往戲院看電影時一定要行經這條路，這也是他與電影間的往事。
此外，蔡明亮也提到「我現在有很多獎盃都放在倉庫，唯一擺在我牀頭的，就是我第一個拿到的獎，當時是張國榮頒給我的。」爲此他也將此獎盃放入展場之中，並結合他寫滿歌詞的字跡，呈現出他對於電影熱愛的初衷。同時此區也展出香港反送中時期所拍攝的影像等作品，體現出蔡導記憶中關於電影的不同面向。
「蔡明亮的日子」三樓展場主要環繞在蔡明亮兒時的電影回憶。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
某些影像，簡單、真實卻觸動人心
地下樓層主要以錄像爲主，其中一件作品爲蔡明亮與李康生前往布魯賽爾演出《玄奘》這個舞臺劇時，下飛機後遭逢李康生小中風，蔡明亮幫他按摩、帶他出去曬太陽的紀實影像，另外也有未剪入電影《日子》中關於亞儂的片段，蔡明亮說「我很喜歡這個顏色，當時就在拍他講電話，講什麼都由他自己發揮，我非常喜歡亞儂的語言，有點像潮州話，雖然我都聽不懂，但覺得蠻好聽的，很有音樂性。」透過影像更能體現出日常的吉光片羽，真實且不假掩飾的降落在觀衆眼前。
「蔡明亮的日子」B1展場，此區以錄像作品爲主。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」B1展場，此爲電影《日子》拍攝片段，未剪入正片之中。 圖／北師美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
蔡明亮第11部劇情長片《日子》創作集大成！
爬梳蔡明亮第11部劇情長片《日子》，實爲其創作理念與實踐之集大成。因蔡明亮長年用鏡頭凝視着李康生，拍下他生病的模樣、奔波求醫的歷程。直至在曼谷街頭遇見亞儂，彷彿爲蔡明亮開啓了一扇窗，創作的枝枒又見新綠，伸出繁盛而不可測的經絡。而被身體、被日常困住的兩個人，偶然邂逅、又再分別，四年時間凝鍊成一部關於生活的電影《日子》。
呼應此電影的展覽「蔡明亮的日子」，同樣以緩慢的手工提煉而成，透過各種介入，不只將成爲隨時間反覆重塑、自成生命樣態的展覽，同時也展現出蔡明亮的歲月光陰，並揭開其身爲創作者的內在，讓人一窺他的日常與生活。
蔡明亮的創作來自生活，「日子」的跨域展映計劃讓《日子》在電影院播映、「蔡明亮的日子」在美術館展出，對蔡明亮而言，兩者既互爲因果、亦無分先後。 圖／Chris Chen提供