從清華博士到新人演員，樑植在康洪雷的劇組開悟

電視劇《父親的草原母親的河》正在CCTV-8、騰訊視頻和愛奇藝播出，這部由康洪雷執導的作品從拍攝到播出，歷時五年之久。

劇中，樑植飾演的周偉是一名從南京到內蒙古插隊的知青，人物善良有趣、可愛質樸，喜歡他的網友還給他起了個外號“偉羊羊”。

事實上，樑植有着演員裡不多見的高學歷——本科畢業於清華大學法學院，碩士讀金融，博士又師從尹鴻教授學習電影，還有過海外留學的經歷。既獲得過中央電視臺主持人大賽的銅獎，又是北京衛視《我是演說家》的全國總冠軍......

近些年，作爲電影學博士的樑植，多次亮相各大電影節展和影視行業的學術活動，兼具專業與幽默的主持風格獲得好評。同時，他也不斷地在影視表演中尋求突破。

2019年，他先後在電視劇《啓航》《熱愛》中飾演了鄧耀北、錢多兩個角色。鄧耀北一角的表演片段，在抖音上收穫了很高的點贊與討論。

一名博士，爲什麼會成爲演員？他又是怎樣與導演康洪雷結緣的？未來他還會演何種角色？帶着這些疑問，影視獨舌近日對話了樑植。

以下，是樑植的講述。

與《父親的草原母親的河》的結緣，可以用神奇二字來形容。

這部戲是2018年開機的，開機前幾年，有一次我在北京參加活動，康洪雷導演是嘉賓。中場休息時，我與康導在外面透氣聊天，康導說正在準備一部叫《父親的草原母親的河》的電視劇，到時候找你演。

我一聽非常激動，因爲我是蒙古族，能回到家鄉，在安安靜靜的草原上工作，是一種福分。

從那之後一晃又過了一兩年。片子開拍前幾個月的某天，康導給我打電話，當年我跟你說讓你演《父親的草原母親的河》，這個戲最近要拍了，來吧。

時至今日，我仍舊感動萬分，一來是導演一直記得當年的承諾，他的細心讓我特別感動；二來作爲一名新人演員，能在他的作品中出演角色，對於我特別珍貴。

這部戲從2018年8月1日開機到2019年6月3日殺青，歷時303天。在拍攝過程中，康導、斯琴高娃老師、塗們老師在現場給了我很大幫助。他們會基於多年表演經驗和對藝術的理解與判斷，把我們帶入到場景與情緒當中。

我記得塗們老師是在拍他鏡頭的前一天入組。晚上我們一起吃飯，既沒有談戲也沒有談創作，等吃完飯回到酒店，他剛一坐下，說的第一句話就是第二天我們倆對手戲的臺詞。起初我以爲是在考我有沒有背詞，但一遍過後塗們老師並沒有停下指點我應該如何演，而是又來了一遍。五六遍對詞之後，他纔開始和我聊關於創作的東西。

斯琴高娃老師只要進入現場，就會帶着人物情緒。我記得特別清楚，有場戲是我給三個孩子做酸奶面片，進了現場我沒有找到感覺，不知道怎麼演。正式開拍前，康導和我說：“你就像諾爾吉瑪（斯琴高娃 飾）額吉（蒙古語“媽媽”）給你們做飯一樣”，我的眼前一下子就浮現出了畫面，找到了那場戲的感覺。

康導在拍攝寧安（花騉 飾）去世後的戲份時，現場整體氛圍都很低沉，我們很快就沉浸到悲傷的情緒當中。從整體上說，每個部門都在全力以赴地講好這個故事。

拿到本子的第一件事，我先是去了解周偉這個人物的前史。

周偉是一名知青。我想方設法通過身邊的朋友幫着找家裡長輩，從他們那裡瞭解到一些我所關心的問題。

比如下鄉時是什麼情緒？上火車的時候在想什麼？知道自己要去哪兒的時候是怎麼想的？你們同學之間大家彼此是怎樣的狀態？跟老鄉是如何相處的？

周偉是南京人，我還拜訪了十幾個江蘇其他地方的長輩，聊天中跟他們一起回到那個年代，想象他們當時的狀態。包括說什麼話，講什麼口頭禪，愛聽什麼音樂等等，我希望自己儘可能靠近他們的青春，爭取接近當事人的青春狀態。

我還專門去南京，找到上世紀五六十年代就建好的小區，我就在附近轉，邊轉邊想他們小時候生活在這樣的環境裡是什麼樣子。我還去了一些跟知青有關的博物館，看他們當年用過的東西，腦補他們拍合照時的心情。

爲了講好南京話，我投入了巨大精力，我把每一句臺詞都找南京本地的專業話劇演員錄成了南京方言，現場只要沒拍我的戲，我就戴着耳機。上世紀五十年代的長輩們說的多是方言，我爭取在真實性上更靠近他們。

周偉的語言，我設計了三個階段。第一階段，我與莫成名（李泓良 飾）都是南京來的知青，因此我們的對白儘可能說南京話。

第二階段是周偉做文化局的幹部後，在旗裡開會，更多地說普通話。他把一些詞慢慢地替換成蒙語，後來可以說整句的蒙語，但不需要那麼標準、漂亮，甚至有時候可以是說錯了的蒙語。

第三個階段是上世紀90年代，改革開放大家都說普通話了，周偉作爲領導肯定也比較注意，我就讓周偉的南京話又減了一點，有意識地講普通話。特別開心的是，許許多多的語言細節，在評論區、微博和抖音的私信中，我發現不少觀衆都捕捉到了。

此外，手風琴是周偉的標籤。我去學了手風琴，不過口琴是我自己設計的，因爲周偉是一個文藝青年，口琴能隨時隨地陪着他。另外，周偉是個來自江南的男孩，我就設計了他還是一個比較精緻的Boy。

比如，他的小手絹是別人沒有的，大家在蒙古包聊天的時候，周偉在刷牙，幹完活愛用圓規摳指甲縫裡的泥，每天晚上抹蛤蜊油等等。這些精緻讓他與寧安、成名和小剛（楊鈞承 飾）區分開來。

接戲前我比較忐忑，因爲康導擅長以細節真實、生活氣息來講大情懷，我就生怕演不好。我在開拍前就表演問題請教了閆妮老師，她回覆我“要學會留白”。

其實她給我講的時候我沒有懂，拍的時候也有點迷糊。作爲影視演員，我還是新人，部分觀念不成熟甚至存在錯誤，演戲的狀態還是在給自己加碼。總覺得我這邊設計喝口水，那邊設計皺個眉咽口唾沫，會顯得人物豐富。

後來我感受到，如果你在拿到通告時就不管對手怎麼演，開始設計自己如何能夠出彩，一到現場只想着記動作了，情緒根本接不上。這點跟我的主持工作相通，如果一場活動不考慮現場情況，只是按照手卡和臺本來，只是完成，而不是出彩。

在康導的帶領下，我慢慢認識到，真正豐富的人物是通過做減法得來的。演員在內心中，要有強大的情感與信念支撐，要確信自己就是這個人物。其實並不需要設計花裡胡哨的動作，你坐在那，你就是這個人。何況對手戲時其他演員也會給你刺激，你只需要正常、真實、自然地按照你的人物反應，這個人物就會生動。

周偉很多場戲詞並不多，又都是羣戲，所以我會假想如果我生活在這個場景會做什麼。我看到有網友把我和懶羊羊拼到一起，特別開心。其實我並沒有想把周偉演成一個喜劇角色，但我確實希望這個人物真實一些、輕鬆一點。我平時在團隊中是活躍氣氛的那一個，周偉身上陽光積極的一面與我本人更接近。

跟康導拍了這十個月戲後懂得，“留白”其實就是化繁爲簡。塑造角色，其實是於平地處聽驚雷。

我覺得演員最大的成就感，是把一個自己特別想講的故事講給別人聽。這是一種超越個體的成就感，是整個團隊一起協作的產物。

讀博士時，我主演了話劇《馬蘭花開》。瞭解鄧稼先的故事後，我特別想把他的故事講給大家聽。參加《我是演說家》的節目，就是希望能夠通過這個節目讓更多的人知道鄧稼先的故事。

其實也是話劇《馬蘭花開》讓我萌生了做演員的想法。我是在2011年的年底進入劇組，經過長時間的準備、排練，《馬蘭花開》在2013年4月首演，今年正好十週年。這部話劇，我從2013年演到2016年，主演了近50場，在這個過程中，希望得到更多表演機會的想法越來越濃烈。

之後很幸運，劉抒鵑導演喊我去拍了電影《北緯18度的愛》，我作爲男一號飾演黎族青年黎阿丹。又演了王小列導演的《熱愛》《啓航》，《啓航》殺青二天就直奔《父親的草原母親的河》了。

目前也有一些劇組和角色正在溝通當中，有正面人物、也有反面人物。總之，我期待着每一次不同的體驗。

未來我也很期盼再回到話劇的舞臺上。對於我來講，無論做哪些嘗試，都是有益的學習，我也很需要這些學習。

【文/安然】