國漫兒童劇創作走出舒適圈

吳曉宇 《42號旅社之外星來客》海報 《故宮裡的大怪獸》海報 《姜子牙》海報 《山海經》海報 《瘋了！桂寶》海報

當《哪吒2》再次刷新國產動畫電影票房紀錄時，人們把目光也聚焦到中國動畫工業體系的成熟與進步。從《大聖歸來》到《哪吒2》，中國動畫人用一部部匠心之作，向世界證明着“東方力量”的崛起。在這背後，是一羣默默耕耘的創作者，他們用筆尖勾勒夢想，用創意點燃希望。今天，我們要講述的是中國動畫編劇吳曉宇的追夢故事。

先有研究後有劇

《42號旅舍》精準填補國內科幻喜劇空白

兩個月前，由吳曉宇帶領團隊精心打造的科幻喜劇《42號旅舍之外星來客》（下稱《42號旅舍》）上線播出。這部作品是國內首部專爲9歲至12歲青少年量身定製的科幻喜劇，憑藉其大膽創新的劇情和科普教育意義，迅速吸引大量年輕觀衆關注。

在吳曉宇的電腦裡，存儲着許多同這部劇有關的文檔與表格，包括市場調研、喜劇類型分析、“05後”受衆心理洞察等各個方面。她喜歡這種如同學術研究般的創作方式。而對年輕一代的敏銳洞察力，也使她精準捕捉到了當代青少年的心理需求。

《42號旅舍》的故事，源於一個奇妙的設定：某天，一個以外星人爲主題的旅舍，竟然真的迎來了一位扎着雙馬尾的傲嬌外星“少女”。此時，旅舍裡有前來度假的小學生兄弟倆以及一位千金大小姐。陰差陽錯下，他們開始共同經營旅舍，招待外星朋友們。

在這個充滿奇思妙想的世界裡，人類員工們發現，外星人的生活方式既熟悉又陌生。“他們”像人類一樣，每週開例會；爲應對考試也會挑燈夜讀；會爲了保持身材而堅持健身……

這部劇於去年11月28日在騰訊視頻上線播出。該劇因抽象、搞笑與科幻、未來感並存，同時含梗量滿滿，首播當日便登上騰訊站內兒童劇榜單Top1，並且連續多日蟬聯榜首。最新數據顯示，該劇在騰訊視頻平臺的熱度突破5844，有將近8000名網友在線討論劇情。網友們紛紛給出好評“娃們終於有自己專屬的科幻劇看了”“挺有趣，介紹給我上大學的妹妹看！”

1月初，在海淀的隔岸小山工作室，北京青年報記者見到了《42號旅舍》的總編劇吳曉宇。或許她的名字對大衆來說有些陌生，但是其作品早已被許多人熟知，比如兼具口碑與票房的《姜子牙》《西遊記之再世妖王》、兒童劇《米小圈上學記》《故宮裡的大怪獸》。

採訪日的前一晚，吳曉宇纔剛剛結束跟劇組的出差任務，風塵僕僕地從外地趕回北京。可這忙碌的節奏並未停歇，就在採訪當天上午，她又投入到兩個多小時的編劇討論會之中。緊鑼密鼓的工作安排，於她而言早已是常態。

時間撥回2007年，彼時的吳曉宇尚在讀研究生期間，就已經開始接電視臺和影視公司外發的動畫劇本寫作工作。從中國傳媒大學動畫學院畢業後，她曾在出版社擔任漫畫編輯，也在視頻平臺從事過製片人工作。經過多年的摸索與成長，吳曉宇逐漸明確了自己的職業目標：“我發現，我還是更熱衷於開發與創作的工作，而IP孵化和劇本創作，可能是最適合我的。”2013年，吳曉宇帶領一羣才華橫溢的編劇，成立了“九靈番編劇工作室”，開始深耕動畫劇作領域。如今，小工作室已經發展成爲“北京隔岸小山文化傳媒”公司。

在吳曉宇看來，劇本創作的過程並非簡單的靈感迸發，每一個項目的誕生，都離不開團隊前期的深入調研。《42號旅舍》在孵化階段，吳曉宇和團隊同樣也做了大量的前期準備功課。吳曉宇向北青報記者展示了她筆記本電腦中保存着的一個文件夾，裡面的資料文檔幾乎涵蓋了上世紀90年代以來所有國外的兒童電視劇。整個團隊在完成這些國外兒童劇的拉片工作（一種解讀影視作品的方式）之後，又對當下國際流行兒童劇的類型進行了細化分析，發現帶有兒童職業體驗的科幻喜劇在市場上尚屬空缺。而上述所有調研和分析資料都是吳曉宇口中的“產品說明書”，必須先於劇本完成。

正是在此基礎上，《42號旅舍》應運而生，精準地填補了國內這一類型片的空白。也就是說，從類型片的角度而言，這部劇融合了兒童、職場經營和硬科幻元素，混搭的風格看似稀奇古怪，實則是編劇們“有意而爲之”的成果。

洞悉受衆心理

爲更好地瞭解受衆需求鑽研“05後”調研報告

吳曉宇長期深耕於兒童劇、青少年劇、動漫等諸多領域。在她看來，新一代年輕觀衆正在崛起，逐漸成爲市場中的重要力量，理解這一羣體的需求就顯得尤爲關鍵。

在兒童劇創作過程中，吳曉宇接觸了不少的孩子，她的團隊常在圍讀劇本或觀看影片時，邀請小演員們一起參與。在這一過程中，她逐漸發現孩子們的表達方式，比起語言往往更依賴肢體動作，“從孩子們的心理層面看，類似動畫片中肢體動作誇張的表現形式，纔是他們極爲喜愛的。”

除了觀影習慣的差異，吳曉宇還注意到，9歲至12歲的孩子的心理需求與9歲以下的孩子也有所不同。這個年齡段的孩子渴望獲取更深奧的知識，甚至不畏懼一些成年人都難以理解的複雜概念。她解釋道：“這個年齡段的孩子正處於大腦發育的爆發期，他們對這些高深的知識接受度極高。對他們而言，像硅基生命、腦機接口、時間摺疊、蟲洞這些高深的科學概念，就像一張社交名片。如果有孩子能談論這些，他們會覺得自己特別酷，同時也能在同齡人中脫穎而出。”

因對青少劇也有所涉獵，爲了更好地瞭解受衆的興趣和需求，吳曉宇還特意鑽研過“05後”羣體的調研報告。雖然吳曉宇本身是“80後”，但她在精神層面上與“05後”完全可以接軌。對於他們的喜好和特徵，她可以滔滔不絕。

比如，吳曉宇形容“05後”羣體有諸多獨特之處：“他們熱衷於打造和經營獨特的人設，對國漫青睞有加，那些有着10多年曆史的經典IP往往在這代人中頗受歡迎。”

吳曉宇的編劇團隊目前正着力開發一部充滿中國傳統武學元素的作品，講述一羣女孩練拳的故事。故事以東方武術的傳統文化爲根基，並非簡單地描繪女孩們爲了變得更強大而練習武術，而是深層次地關注她們精神世界的成長——通過練拳，她們的內心變得愈加堅韌、強大。吳曉宇解釋道，這不僅是一個關於保護自己、防止霸凌的故事，更是希望女孩們在面對挑戰時，能擁有強大的內心力量的作品，“作品所傳達的情感和價值觀，恰恰是當代青少年在成長過程中亟需得到的心理療愈。”

作爲一線創作者，吳曉宇也不掩憂慮——青少年的優秀動畫作品匱乏，導致了這一羣體的文化“斷檔”。她說，自己的女兒就是從觀看《海底小縱隊》，直接跳躍到觀看《奔跑吧兄弟》真人秀綜藝節目。“從幼兒到青少年，再到成人，文藝作品應該相互銜接，平滑過渡。”

在吳曉宇看來，恰恰由於青少年時期是人生成長中的關鍵期，他們的情感觀和價值觀極易受作品的影響。因此，面向少年羣體的創作者更應懷揣社會公益心，“我希望創作的作品既有少年氣息，又充滿正能量，不僅是呈現生動有趣的故事，更要爲青少年賦能，爲他們提供精神上的引導和支持。”

國漫被賦予期待

在創作題材方面有巨大潛力待發掘

2015年，《西遊記之大聖歸來》的橫空出世爲國內動畫行業帶來了新契機。這部電影不僅在票房和口碑上取得了巨大成功，創下當時國漫的票房紀錄，也被媒體評爲國漫曙光。“那時，國漫的崛起成了熱議話題，大家開始意識到，動畫電影不再僅僅是兒童的專屬，已經逐漸走向更廣泛的受衆羣體。”吳曉宇還回憶道，“與此同時，越來越多的獨立創作者、導演和編劇投入到動畫電影的創作中。那個時代的社會、經濟和投資環境爲這些創作者提供了更多的機會。”事實上，正是這波涌動的浪潮催生了《姜子牙》《大魚海棠》和《哪吒》等高票房動畫電影。

吳曉宇認爲，現在，動畫創作在題材上依然有巨大潛力待被髮掘。“從《封神榜》到《西遊記》《山海經》系列，雖然這些經典的神話題材不斷被改編和挖掘，但我們可以再做細化，比如把神話與喜劇結合，神話和懸疑結合，這些方向目前仍然有很多的空白。”

吳曉宇坦言，每一個項目和作品的完成，都會給自己帶來巨大的收穫，不單單是藝術創作的提升，更多是對項目開發認知層面的升級。隨着經驗的增多，她逐漸意識到，IP的研發以及劇本故事的創作纔是重中之重，“我現在會把每個項目看作一個產品，而不僅僅是一個文藝作品。”

改編經典IP

挖掘本土化資源既是翻新更是文化的延續

近年來，中國的原創動畫，尤其是國漫承載了更多的期待。文化自信正在成爲驅動創作的重要動力，越來越多的作品開始注重在創作過程中挖掘本土化資源。像《山海經》《姜子牙》《西遊記》等經典作品，都充分展現出創作者對傳統文化的深度挖掘。

吳曉宇和她的團隊也在不斷突破創作邊界，走出創作“舒適圈”，開展文化採風，探訪民俗和非遺項目。在這一過程中，他們意外地發現了許多以往被忽視的、有趣的傳統文化元素。

“其實，當前的文藝創作中，能夠真正植入並傳承傳統文化深厚價值的作品仍然較少。不少作品要麼流於表面，要麼與現代元素結合得不夠，所以我們需要更加註重對傳統文化的深度挖掘，而非浮光掠影式的呈現。”吳曉宇說，這也正是她創作的核心理念之一。

採訪中，吳曉宇還提及了上海美術電影製片廠曾打造的諸多經典動畫，像《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》以及《寶蓮燈》等，這些作品歷經歲月洗禮，卻歷久彌新。

當下，吳曉宇及其團隊正在對部分經典IP展開改編創作工作。她說：“過去那些蘊含品德教育意義的故事，如今已經被改造成充滿熱血冒險元素的題材，被賦予了時代的新特徵，諸如勇氣、探索、自我認知這類主題被融入其中。儘管形式上發生了改變，然而我們並沒有摒棄原有的精神內核，而是在其基礎上賦予經典IP新的內涵，這既是一種‘翻新’，更是一種文化的延續。”

吳曉宇深知，孩子們在成長過程中所面臨的心理需求有多複雜與微妙。作爲一個母親，她對這些需求也有着格外深刻的體察。也正因此，她心中始終懷揣着強烈的社會責任感。在她看來，自己的創作不應僅僅追求商業上的成功，更要深入挖掘作品的內涵，讓其承載更高的社會價值。

從早期的經濟快速增長階段到今天，動畫創作者工作的方向也隨時代變化發生了明顯轉變。在吳曉宇看來，過去的十幾年裡，中國的動畫作品大量充斥着超級英雄、大場面、拯救宇宙等元素，呈現了一個充滿爆炸性和震撼力的發展態勢。這種發展在當時的經濟環境下有其合理性，但隨着時代的演進，文藝作品正逐漸迴歸到故事所傳達的價值本身。作品的社會價值、文化傳承作用，以及作品能治癒哪些人羣，是新一代創作者面臨的課題。吳曉宇說，這裡的“治癒”不僅僅是字面上的意義，更廣泛地指代作品能讓受衆產生共情，讓受衆看到希望和正向的價值，並激勵他們積極地面對人生。

採訪中，吳曉宇還對近期《哪吒2》票房登頂全球動畫電影票房榜一事分享了自己的見解。從動畫電影編劇的專業視角出發，吳曉宇認爲，《哪吒2》爲她打開了全新的創作思路。她多次觀影並深入分析了影片的人物設定和故事構成。“用行業內一位電影人的話來形容，《哪吒2》的故事與人物設置可謂‘橫看成嶺側成峰’。”吳曉宇說，無論從何種角度審視，這部影片都能滿足不同年齡階段、不同性別及不同需求的觀衆。除了故事豐富飽滿，人物形象立體生動，主題鮮明深刻，“燃點”也是恰到好處，這些都爲動畫電影編劇在創作新故事時提供了寶貴的參考。

此外，吳曉宇還指出，《哪吒2》的成功現象還彰顯了中國特定類型故事的獨特魅力及中國文化的深厚底蘊。無論是傳統神話、歷史故事，還是歷經歲月沉澱的文化瑰寶，都具有強大的世界影響力，能夠吸引全球年輕觀衆乃至全年齡段觀衆的目光。從創作環境上看，吳曉宇認爲，《哪吒2》的成功爲創作者營造了極爲有利的創作空間。資本對中國動畫行業的信心也會隨之大幅提升。“在這樣良好的發展趨勢下，創作者更應把握機遇，潛心鑽研，紮實做好每一個故事，精心打造每一個項目。”吳曉宇說。

本版文/本報記者王婧懿

統籌/林豔張彬

圖片/受訪者供圖