開分9.1，神作誕生，好東西
曾幾何時，爲了靠攏輿論場上颳起的女性主義思潮，國產影視劇陷入了某類敘事的泥沼：用粉飾矯揉的“大女主”形象，博得觀衆歡心，去思考個體女性對獨立生活的嚮往，然而最終端上桌的仍是商品化的噱頭，和換湯不換藥的瑪麗蘇故事。
於是不難理解，三年前《愛情神話》的誕生，對多少人猶若春風拂面。它將兩性感情還歸到靈動、現代性的敘述視野中，發掘出中年人身上罕見而舒爽的精氣神，一掃愁雲，點破了人際關係中超越“競爭”和“妒忌”而存在的廣闊可能。
如今，集萬衆呼聲的《好東西》終於到來，併成爲繼《我不是藥神》之後六年內第一部開分即超過9分的華語電影。
《好東西》豆瓣評分9.1
就像立項時打出的“平行篇”那樣，《好東西》和《愛情神話》進行了許多微妙的聯動：部分配角（老烏、瑪雅）的重合，索菲婭·羅蘭、紅拂雜貨鋪等符號的延續，垃圾站旁一晃而過的標語“愛情沒有神話”……當然更重要的，還有導演兼編劇邵藝輝標識性的文本風格：俏皮、聰慧和漫不經心的調侃，將尖銳的觀念碰撞消融在瑣碎又日常化的情節裡。
除卻這些別具心思的彩蛋，海報上那句“整點新東西，說點新話題”，預示着導演完成自我成長和超越的態度。於是，影片在保留了上海這個大背景的同時，將滬語撤走，連同對城市在地風貌的描繪也剋制了很多，轉而讓位給更摩登、切中當下情緒的話題。
《好東西》海報
表面上看，電影瞄準的是以“90後”爲首、正在迷惘和侷促中打轉的年輕一代，卻又不僅限於此。在這個充滿了切片式敘述的故事中，每個人都能照見自己某部分的影子，多個聲部貫穿、接合，帶來了延綿不斷的感觸跟思考。
（內含正片劇透，請酌情閱讀）
剛看完《好東西》走出影院，我腦中浮現了邵藝輝的榜樣、美國前最高法院大法官金斯伯格，她有這樣一句名言：“如果每個國家都允許女人去實現——像我常說的——她們的天賦，我想我們會活在一個更好的世界。
從《愛情神話》到《好東西》，可以清晰看到創作者自信的增加。這種自信，首先在於視角上的轉換，和前作中圍繞“老白”展開的曖昧故事不同，《好東西》的主體，是三位處於不同年齡段、鏡像般互爲投射的女性。
在這個英文片名允諾的“Her story”中，她們以自身特有的情感包容度和理解力，在鄰居、母女等陳舊的身份標籤之外，闢開了一幅新式的家庭和陪伴圖景。
單親媽媽王鐵梅，從山西老家打拼到十里洋場，形同導演的化身和嘴替。曾身爲一線調查記者、正直勇敢有閱讀量的她，自嘲出於“懦弱”摁滅了新聞理想，如今被迫向金主屈膝，在直播間吆喝上鍊接。她反感同行的清一色苦難敘事，對單親媽媽等羣體妖魔化的呈現，但對於熱血沒涼透的職場後輩，仍會鼓勵對方“去做你認爲有價值的選題”。
王鐵梅
女兒王茉莉，正處在人格發育的早期，雖未完全繼承母親性格里的剛勇，但仍然有顆敏感而早熟的心靈。她沒什麼特別嗜好的樂器，卻又對在舞臺上打鼓感到新鮮；會在飯桌上當着男士的面大方說出“世界上有一半的人都會流血”，時常和嚴肅掛鉤的“月經羞恥”，就這樣被童言化解了。
王茉莉
樂隊主唱兼錄音師小葉，成長在糟糕的原生家庭裡，典型的討好人格，極易被打成主流輿論苛責的“戀愛腦”。但在其脆弱包裹下，涌動着對他人明朗、熱烈的關懷，不吝惜愛和嘗試的主見。她既能看清自己缺愛的軟肋（“我是不是給女人丟臉了？”），也會在關鍵時候像個太陽釋放出光和熱，不計一切捂緊在意的人。
小葉
正是因爲填充了女性全方位的生活經驗和體悟，幾位主角才能看起來格外真實，具有豐滿的可信度。在今年的國產院線，像這樣帶有鮮明“女性意識”的電影並不在少數，譬如同期上映的紀錄片《女人世界》，還有前陣子引發熱議的《出走的決心》。
對比下三者的敘述重點，除了後兩部都是以真實事件爲藍本外，《女人世界》拍的是一羣老年華裔舞者在異國的生命力迸發，《出走的決心》則落腳於被婚姻和育兒責任支配的傳統女性，在出走（覺醒）前要面臨怎樣的無助和煎熬，才能扣下轉身離開的扳機。換言之，兩部影片都設定了明確的、分量吃重的命題和敘事主線。
《女人世界》《出走的決心》海報
但《好東西》試圖囊括和爲之發聲的，卻不是某一類羣體。更多時候，影片在試圖從工整和主流的敘事框架中滑脫，以便嵌入到豐富的時代語境中。在廈門路演現場，邵藝輝對拍攝的初衷解釋道：“以女性覺醒爲起點，想知道接下來會發生什麼……雖然她是覺醒後的女人，但依然會面臨很多新的問題，這些問題是所有女生都會面臨的。”
這種2.0時代的追問，平淡中累積的牢騷和碎碎念，絕不等於影片停留在了偏狹、機械的二元對立思維上。因爲真正的“底層覺醒”，是發現自我的同時也有能力看見他人，直面現狀的不完滿，探求到一種多元平衡的解法。
以此來看，影片也是在透過三位女主的視線，帶領我們去重新認識這個世界。
關於《好東西》的洞察力之出挑，有一個網上交口稱讚的蒙太奇段落，是小葉幫鐵梅照看女兒王茉莉時，讓小孩戴上耳機辨識一些偶得的聲音素材。
邵藝輝頗具創思地在王鐵梅做家務的音軌中，混入了女兒童真又天馬行空的猜想：從泥石流、龍捲風到海豚躍進大海，分別對應着母親撿掉在樓梯上的水果、拖地和洗蔬菜等閃回的畫面。
王鐵梅做家務的錄音音軌，與女兒想象的世界重疊
這個神來之筆般的設計，將許多女性平日裡細瑣、微觀和“看不見”的勞作，跟自然的地動山搖並置，構成了一種打破“失語”的表達和表白。此外，對母職細膩入微的觀察也在呼應着小葉的工作內容，和她在此基礎上調動起的豐沛感官和知覺力。
拋開職業慣性的驅使，編導在此真正想說的，大概是生而爲女，才能更好看見同伴的處境，尤其是被公衆漠視的付出和需求。面對約會軟件上認識的風流眼科醫生，小葉爲了強裝瀟灑，謊稱自己已婚有女兒，還拉來茉莉當幌子。當這場拙劣的表演被意外撞破，鐵梅沒有責怪，反而給了小葉一個擁抱，並配合她“直女裝拉”約男方來酒吧見面，探測對方的真心。
《好東西》劇照
在國產影視劇對女性情誼的刻畫中，這種處理是極爲珍貴的，不帶半分獵奇，淨是毛毯蓋在身上那種暖和的安心感。就像《愛情神話》中的李小姐和格洛瑞亞，雖有着共同（被）追求的對象，卻仍能成爲投契的朋友。《好東西》則更進一步開拓了“girls help girls”這句口號的外延，在幾名主角身上，比起受傷-救贖的公式組合，更讓人難忘的是她們如何站在彼此身邊，攜手渡過已知和未知的風暴。
所以我們才能看到，在小葉反覆陷入自我懷疑時，茉莉用“你的眼睛很大很漂亮”來安撫她，這讓人想到去年的話題片《芭比》中，剛闖入現實世界的芭比也曾對着街邊一個老太太發出類似的誇讚（“You're so beautiful.”），對方報以微笑：“I know it！”女性間純粹的、本真的情感聯結，在此刻跨越年齡和經驗的壁壘，反射出了動人光澤。
同樣治癒效果拉滿的，還有王鐵梅和小葉在天台上的那場對話，小葉安慰自認無法成爲“模範超人媽媽”的王鐵梅時說：“那我們就不要玩他們的遊戲了。”以及小葉對茉莉說的：“我會好好活着，等你們長大，建立一個新的遊戲！”結尾處，茉莉在作文裡如實托出自己的想法，也可以視作下一代對“建立新遊戲”的擁抱和實踐。
《好東西》劇照
所有雞湯向的臺詞，都被安置在恰到好處的地方，既給人鼓舞又不會顯得太虛。這種遊走在匠氣和坦誠之間的分寸感，確證了邵藝輝作爲一個金牌網絡寫手的老練和成熟。
不可否認，臺詞上的機鋒也是把雙刃劍，稍沒用好就會露出人爲編織、雕琢的痕跡。拿經典的飯桌爭吵戲來說，雖然其掃射的力度和娛樂性相較《愛情神話》更上了一個臺階，但密集抖落的上野千鶴子、雄競、打拳、結構性壓迫等網絡“性別文化”梗，難免有種堆砌和雕琢之感，這也是部分觀衆詬病影片段子化、更像倆小時播客和脫口秀專欄的前提。
《好東西》劇照
對反駁者而言，將“高密度輸出”和“段子化”“小品化”輕易劃上等號，本就是種危險的誤解。實際上，真正重要的僅有一件事，那就是觀點以怎樣的方式來得以呈現。就像很多從編劇轉型成導演的創作者，邵藝輝還需要更多時間來卸下潛意識裡對“臺詞塑造人物”這條捷徑的依賴，凝練劇作的內在節奏和起伏，將情境打磨得更爲紮實。
但，在對其提出要求前，我們也該欣喜看到她在新作中的進步，比如開頭提到的擬配音名場面；王鐵梅在美術館外聽完小葉“認罪”後，遞給她那個無需多言的擁抱；還有王鐵梅跟鼓手小馬和麪時，對方那句“我明白了我有很多不明白的地方”……比起鄭重標亮的金句，正是在這些話語的錯位和沉默、留白之間，長出了獨屬於生活的褶皺和晦暗。
回溯《愛情神話》上映時收到的負面評價，一個高頻出現的詞爲“懸浮”。在批評者看來，影片所描繪的市井小資風情，固然不同於大量當代偶像劇和都市劇中的塑料感，卻也只是重繪了一遍“滬漂”眼中精緻、洋氣、泡在濾鏡裡的刻板上海。
《愛情神話》劇照
澎湃思想市場的《〈愛情神話〉：上海空中樓閣》一文，對此做了犀利的解剖：“這似乎側面印證了電影受歡迎的另一種邏輯，當創作者在影像中隱去了時代沉痾、讓人物沐浴在現世安穩的陽光中時，影像便會自動與宏大敘事重疊，而聯結到精神共同體。”
或許是針對性採納了外界的意見，在《好東西》中，除了擯棄全滬語對白，以淡化特指的地域性和腔調，邵藝輝也試着讓畫面中漫開煙火氣。除了上述提到的母親做家務，開頭的搬家公司，王鐵梅擠地鐵睡在乘客肩上，自媒體直播間賣書，前夫哥開滴滴當副業……都是頗讓人會心的閒筆，甚至連近來火爆全球的“黴黴”泰勒·斯威夫特也作爲“客串”的最大牌，在臺詞和短視頻雜音中不斷登場，成爲某種女性精神力量的側寫。
《好東西》中更加貼地的生活場景
還有小葉在家裡種菜和囤貨，王鐵梅和女兒在街頭聽到路人唱起《明天會更好》，老師寫在黑板上的“舉報”，學生由於上網課而近視，萬聖節cos……凡此種種，皆說明了主創爲增強影片予人的共時感、打通記憶隧道所做的嘗試。影片也藉此將筆鋒從性別思考的範疇內探出，轉向了對社會生態多維的透視、記錄。
然而，回到人物和環境基底的寫作上，邵藝輝仍保留了些（許是有意爲之的）失真。最具代表性的便是幾位男配角，他們要麼是滿嘴跑火車的女權表演藝術家，要麼是愛無能的花心自戀狂，以及正在努力“進化”和擺脫爹味的小文青。通篇漫畫、戲謔式的描繪，極大軟化了現實中同類形象引發的爭議，也談不上有何威脅性，更像是給潛在目標觀衆開了個無傷大雅的玩笑，順帶補一堂課。
王鐵梅和前夫的對話
至於那些現實中的爪牙，在影片中並沒被徹底規避掉：單身女性走夜路被跟蹤、校園霸凌、網絡鍵盤俠的惡意和抹黑……這些“結構性壓迫”的證據，相對於整體的敘事篇幅更像是點綴，且到頭來都以某種輕鬆、讓人快慰和自洽的方式被代謝和解決了，得不到縱深的展開和強調。
就像王鐵梅T恤上吸睛的標語“You can‘t do everything for everyone”，在片中，它暗含着個人能力和社會期待間龐大、難以彌合的鴻溝，在片外則有些創作者自況的意思。與其說影片對諸多矛盾議題的懸置和掠過，是出於劇作上的疏懶，不如說是種選擇性策略。早在爲《愛情神話》辯護時，邵藝輝便表示過沒有一個電影不是片面的、侷限的、只呈現一種想象的，兩小時的體量就決定了它的波及範圍。
這種立足於個人經驗的創作觀，導致了影片相對精英、圈層化的樣貌，哪怕它在竭力覆蓋那份骨子裡的“階層優越感”，譬如讓王鐵梅在發現女兒編造出國旅遊的經歷時，對其訓話：“你能出生在上海，已經是很多小孩兒得不到的特權了！”但另一方面，主人公們租住的梧桐區公寓和洋樓，自發結成的烏托邦式共同體，不單在這個以先鋒、開化爲代名詞的大都市中屬於“倖存者偏差”，和彼岸“觀戲”的人更是隔了N條銀河。
《好東西》劇照
從短期來看，切入視角的預設和偏頗，註定是邵藝輝這類青年創作者無法掙脫的悖論。但別忘了，作爲一種被特定文化土壤反哺的類型，國內的市井喜劇從誕生伊始就烙上了清楚的階層印記，這並不妨礙當中流淌的故事和情感，可以穿越銀幕打動到每個人。
在衆生皆苦的年代，拍攝一部輕盈、正面又坦蕩的作品，對於時下的院線商業片，這是種莫大的美德，何況《好東西》從不缺省思的後勁。影片結尾，王茉莉走出寫有“這個世界會變好嗎”的櫃子，喻意着邊緣化的弱者破門而出，用行動把問號變成livehouse舞臺上的驚歎號——當然了，你也有權隨時抽身，繼續做臺下快樂的觀衆。
比起激烈、教條式的宣言，這像是種無聲的昭告：你不需要藉由任何人的指引來找到認同和歸屬，因爲生爲人最大的意義即在於“選擇”：選擇費力糾正不健康的局面，或是乾脆埋葬已有的遊戲進度，重寫一套新規則。在“更好的明天”到來前，這是我們所能懷有的、最樸素也最美好的信仰。
作者 | 鄒迪陽
編輯 | 吳擎
值班主編 | 趙靖含排版 | 阿車