毛不易和我們漂不起來的二十歲
如果沒有去明日之子，安安穩穩考了編制，安安分分做了護士，毛不易會不會成爲和我們一樣的人?
可能是因爲對2017的執念，想要頹一下的時候經常會去刷毛不易明日之子的視頻，“月落星沉/暮色深深/秘密小路鐫刻着往日戀痕/你說一生/我也默認”，真好。寫詞不易，押韻更難，共情少見。
毛不易厲害之處大概就是能把旋律、敘事、韻腳特別流暢的結合在一起，再用自己的音色做溫和的表達。有時候會很自然地把幾首歌和一個時間階段聯繫起來，覺得那些歌手的火總是舉世矚目，佔據曇花一現的娛樂史中的一部分，包含資本和崇拜，變成標誌和符號，變成每個人的情感記憶。
也許是因爲短視頻的緣故，這幾年看得見的明星歌手很少，素人成名每天都在發生，但是很少有被所有人或一代人一致承認的大明星。又或許大家偏安一隅，執着於嘻哈、搖滾、民謠、爵士等個性化的音樂，成爲亞文化的一分子，對流行音樂不再那麼飢渴。
毛不易一定是有代表性的，他是年輕人“看得見”的一位歌手，也一定會和一些人的青春聯繫在一起，成爲一些人的時代記憶。縱觀毛不易音樂的創作主題，一直在寫平凡、失意、自我安慰這樣的小題材，這些有溫度的小場景很容易讓人陷進去，遇傷而又不傷，不在乎卻又在乎。不是把人從深淵裡拉出來，而是告訴你孤獨感也是個很好的詞彙。
當充滿希望又一身頹廢的年輕人遊蕩在上學、打工、失戀的光陰裡，成爲璀璨夜空裡一顆黑矮星，跌落前途光明的神壇，產生了許許多多的失落和牢騷，總需要點安慰和寄託。毛不易從自己的身份出發，沉浸在新的一代人的前途與知覺當中，爲小角色訴苦，在疲憊中治癒。
《平凡的一天》是毛不易三張專輯裡最喜歡的一張，也是歌詞最好的一張，節奏簡單，韻腳工整，感情飽滿，明目張膽的把人帶進孤獨又溫暖的環境裡。嬉皮士式的自嘲和抱怨背後是不甘的反抗，婉轉的讓人相信不可能永遠孤獨。簡單到每個人都聽得懂，但又不俗套，碰巧似的爭取到所有人的共鳴。
所有人都不相信自己是“像我這樣的人”，卻又只能躲在“一葷一素”裡“借”着“南一道街”買來的酒“消愁”，永遠斷定“如果有一天我變得很有錢”時庇護整個世界。用詩的方式去寫平凡人的卑微，把底層的物慾、理想、焦慮感揉在一起，怎麼會不令人感動。
喜歡這張專輯也因爲它喪的恰到好處，直白的歌詞讓你很容易想起那個ta，溫熱的旋律又會讓自己覺得其實沒有ta也挺好，遺憾帶來了這種奇妙而又美好，甚至可以歷經時間亙古不變的熱烈的記憶。專輯分兩個小節，第一節平平的敘述溫暖和美好，第二節波浪似的尋找錯過的遺憾，最後一首《如果有一天我變得很有錢》又戲謔的豎起明天的希望，一切都會過去，幻想總會成真。
《平凡的一天》製作人是李健，一直覺得毛不易和李健在某個方面很像，卻又找不出完全令人信服的說法，大概是兩人都擅長抒情作品，都以音色見長。李健是懂毛不易的，他把明日之子裡曾被華晨宇批評“編曲不好”的那些熱烈又有點碎片化的“小調”編的有趣，既突出了毛的音色，保留了他擅長的東西，又在細微處的做出了創新，整張專輯結構連貫，聽起來不膩也不累。
《小王》是一張適合在“寫作業的時候”聽的專輯。直到有次安安靜靜的聽完專輯中那首長達43分35秒的《小王日記》，聽到開頭朦朧地打開和結尾緩緩的關閉的聲音，突然get到製作人韋偉想要表達的點。這張專輯就像是一本日記，講述了毛不易的一段經歷，告訴我們他從哪來，正在爲他同情時碰巧發現原來自己和他來路相似、神情共通。
專輯中歌手的聲音像是被蓋了一層薄薄的霧氣，用空洞、迷濛、迴響製造了一個回憶的場景，像完成某段青春的人回過頭來看來時的路，有些記憶模糊了，但一些對自己有特殊意義的事物始終清晰，不忍捨棄。
和現場版本相比，這張專輯像是被放慢了節奏，輕飄飄像是害怕驚擾到什麼，又自然地流露出真誠與誠懇。最喜歡這張專輯中的《二零三》，用出租屋做意象寫歌的音樂人不是沒有，但把二零三當作一個人，從中透露出的孤獨和相依爲命感，相信每個在大城市獨自漂泊的人都會體會到。
唱到最後一句“於你而言我只不過是個匆匆而過的旅人”，這種對家人、朋友、戀人和出租屋的比喻和雙關感，讓人渾身起雞皮疙瘩。生命中有美好和溫暖，也就總會有殘酷、我們又難以表達的東西，比如對於城市、出租屋、朋友和戀人來說，我們都是匆匆的旅人。
和前兩張專輯相比，《幼鳥指南》是一張更接近流行音樂工業化體系的專輯。明顯的感覺到這張專輯風格不再是毛不易個人式的、自我式的，題材更大也更寬泛，和目前其他主流華語歌手的音樂作品相似。這張專輯的作品包涵歌手個人的情感宣泄、藝術化個性化的追求以及傳唱度考慮，比較容易感覺到的是這張專輯沒有前兩張那麼“好聽”了，但卻更加“耐人尋味”。
《幼鳥指南》的製作人是荒井十一，他也是今年比較火的音綜《時光音樂會2》《我們的民謠》的音樂總監，荒井的編曲兼顧流行的同時總能讓人耳目一新，他的加入讓歌迷們看到了一個嶄新的毛不易。
很喜歡這張專輯的歌詞題材，如果說前兩張專輯在講讀大學的毛不易和作爲實習生小白的王維家，這張專輯就是在講成爲大廠打工人之後的毛不易，精準定位和他一起上學一起畢業的“新一代社畜”。
《幼鳥指南》延續了毛不易的荒誕和治癒，有《於是沒有洗頭》這樣自我調侃式的活潑作品，也有《城市傍晚》這樣適合晚高峰公交地鐵上聽的憂鬱的場景化旋律，最重要的是加入了《若有緣由》這樣具有傳唱度和流行潛力的熱單。《若有緣由》中詩人李誕的那句“月兒也在海的某處迷茫”不知會讓多少人感嘆不已。
之所以那麼喜歡毛不易，大概是因爲他是和年輕人心境最接近的一位歌手。他的作品不是換位思考和努力感受，而是來自於切身體會和生活經驗。柴米油鹽誰離得開呢？聚散離合誰逃得過呢？毛不易把它們變成了年輕人的詩。
語法沒有文學的華麗冗長，情節沒有電影的起承轉合，但這纔是年輕人真實的故事和形象。歌手們都在努力畫情感的最大公約數，或來自悲悲慘慘、生死難別的愛情，或來自滿了又溢、少了又多的慾念和情緒，卻沒有什麼比親身體驗、自然流露、更能使人感動。喜歡毛不易，喜歡的真，喜歡他的誠，喜歡我這飄飄泊泊的青春。