牛啊,易烊千璽

今年賀歲檔最大的贏家,你猜是誰?

《奇蹟·笨小孩》?《長津湖之水門橋》?

都不是。

而是背後的演員——

易烊千璽。

截止到2月2日0時,易烊千璽主演的電影累計票房突破100億。

易烊千璽成爲中國影史最年輕的“百億票房演員”和“00後首位百億演員”。

讓我們見識了什麼是真·頂流。

更讓人感慨的是,在電影《奇蹟·笨小孩》裡,兩代“頂流”罕見合體了——

劉德華和易烊千璽,合唱了電影的主題曲《還是笨小孩》。

“寧靜的小村外有一個笨小孩,出生在六零年代......”

“轉眼間那麼快,又一個笨小孩,出生在九零年代......”

小語看到這樣的場景,一瞬間有些恍惚——

這,不就是兩代“笨小孩”在對話?

兩代「笨小孩」

「寧靜的小村外有一個笨小孩,出生在六零年代......」

歌詞中的故事,正是劉德華人生的真實寫照。

劉德華出道的時候,正是一個神仙打架的年代。

彼時,“香港四大天王”橫空出世。

張學友唱功了得,郭富城舞技高超,黎明演技出衆。

唯獨劉德華,哪一樣都不是特別突出。

爲了站穩腳跟,天資不夠出衆的劉德華,只能狂攢經驗。

1988年到1992年,劉德華每年拍的電影都在十部以上。

那些年,他一刻也不敢停下來。

因爲他害怕一旦停下來,自己就會被觀衆遺忘。

他說:「我很笨的,也不知道哪一部好,哪一部不好,哪一部會火,哪一部不火,那我就多接一點。

像不像學生時代不聰明小孩堅持的“題海戰術”?

多學多練,熟能生巧。

那些拍過的爛片,都是他的“錯題集”。

但演戲不是他被罵得最厲害的,劉德華被嫌棄的是沒有唱歌的天賦。

當時劉德華進軍歌壇,被譚詠麟“勸退”:

“有一次譚詠麟跟我說,你可以不唱嗎?你演戲非常好,但唱歌就不怎麼樣。”

專輯沒賣幾張,就被扣上“花瓶”的帽子。

唱歌,被“香港第一男高音”林子祥喝倒彩:

“唱歌既沒音色,又沒曲調,只是卡拉OK水平。”

填詞,被著名作詞人黃霑吐槽文理不通:

“沒見過寫情歌寫得這麼笨的,填一世詞也不會有成績。”

埋頭苦寫 150 首歌詞,才換來黃霑的認可。

有人這樣形容劉德華:

「他身上有一種俗人與生俱來的笨。

這種笨有一點遲鈍,不太會計算未來,只懂踏踏實實經營好手上的生計。」

如果說,劉德華是「正大光明」的“笨小孩”;

那易烊千璽則屬於「悄悄拔尖」的“笨小孩”。

“後浪”易烊千璽,一開始並不被看好。

最初亮相,是在12歲那年——

易烊千璽參加了《向上吧少年》的選秀。

但當時,他並不是導師眼裡的潛力股,評委高曉鬆看完他的表演後點評道:

唱歌完全跟不上節奏。

13歲,不被看好的易烊千璽正式出道——

他成了少年團體TFBOYS的一員。

而之後的故事,看着他們一路走來的人都知道了:

“醜”和“空降”,似乎成了這個談不上拔尖的少年的原罪。

每次三個人一同登場,他永遠鑲邊角,因爲一旦站C位,就會被罵得狗血淋頭。

籤售會上,粉絲簽名基本只找王源和王俊凱,易烊千璽,被有意無意地忽略在角落裡。

甚至有人直接在機場衝他大吼,讓他滾出組合。

面對鋪天蓋地的謾罵,這個少年似乎總是默默不語。

然後,默默積蓄。

作爲組合舞擔,他關起門苦練技術。

一個後空翻,他在練習室裡,就足足翻了兩個月。

後來,從“流量”到“演員”,他不算是天賦型選手。

很長一段時間,“流量沒演技”這一通行的法則,也焊在了易烊千璽的身上。

很少有人知道,一開始《少年的你》導演拒絕了千璽出演小北。

理由是,易烊千璽太過單薄,空有流量,沒有演技。

他自己也深知這一點。

在《長安十二時辰》裡,他不斷琢磨表演需要的感覺,反覆向表演老師請教。

那時爲了找狀態,他大多數時間都待在休息室裡。

“禁止身邊的工作人員打鬧,或者找沒人的地方看劇本。有時戲都結束了,他命令自己繼續留在那個狀態裡。”

爲了找到狀態,易烊千璽便常在休息間隙,獨自躲在角落裡調整感覺。

《少年的你》裡,他沒戲的時候就都在偷偷練習臺詞。

像不像學生時代那些不聰明,“偷偷”學習的小孩?

等待時機,一鳴驚人。

但,“笨小孩”易烊千璽“笨”得又有點討巧。

《少年的你》裡,他一度很難進入小北這個性格180度反差的角色。

他沒有套路式地去演,而是抓準一點:

孤獨感。

注意他的眼神變化:無奈、心疼、期待、篤定、清醒......

監製許月珍這樣評價他:

「他剛出道的時候,粉絲還沒有認識他的好,許多人攻擊過他,他懂那種孤獨感,所以眼裡有感情、有思想、有東西。」

如今,轉眼再看——

不同的時代,不同的偶像。

一個,到了60歲,依然是橫跨老中青三代、家喻戶曉的天王巨星。

一個在21歲,就成了百億票房演員。

兩代笨小孩似乎都得到了老天爺的“偏愛”?

不盡然。

「笨」字下,藏着韌

「我從未見過比他更努力的人,他放在誰的手裡都會紅的。」

這是王晶對劉德華的評價。

而這份努力,貫穿了劉德華的一生。

他的努力,是一種近乎拼命式的。

別人不願意乾的又苦又累的活,他都願意去幹。

TVB臺慶,他跟無線四虎一起表演“胸口碎大石”。

TVB的壓榨是真,劉德華的拼命也是真。

就這一個露面的“機會”,還是劉德華努力刷臉辛苦爭回來的。

初出茅廬的那些年,別人不願意演的龍套角色,他接得毫不猶豫。

正是這股拼勁兒,讓他受到了周潤發的賞識。

許鞍華導演要拍電影《投奔怒海》,本來屬意的主角是周潤發。

但周潤發臨時因爲個人原因突然婉拒,然後向劇組推薦了此前留意過的一個適合這個角色的演員。

那時周潤發一時想不起名字,經過多方打聽,才知道此人是從無線演藝訓練班畢業不久的新人。

名字叫劉德華。

而結果大出所有人的意料——

不僅《投奔怒海》獲得了空前的成功,也讓劉德華獲得了金像獎最佳新人演員的提名。

自此,劉德華從一個籍籍無名的新人,成爲了一名被導演、觀衆記住的“演員劉德華”。

但即便已經成名,之後的劉德華拍每部戲依然在玩命。

拍《愛情命運號》,他在船頭站立的鏡頭,是在沒有任何保護措施的情況下完成的。

演《全職殺手》,他在沒有任何安全措施的情況下,站在月臺與列車之間的小小縫隙內,頭撞到地鐵門頂,當場血流不止;

演《大隻佬》,電車失控,他整個人被拋出車外;

演《投名狀》,他被鎖鏈鎖住又遭拉扯,導致左手無名指骨裂;

甚至,他還創下連續22天不上牀睡覺的紀錄......

連梁朝偉都忍不住感嘆,“如果像華仔那樣工作,我會死掉的。”

當然,以上都是搏命,但不是生動。

想讓別人記住你?

至少塑造一個讓人忘不掉的角色吧。

於是,他開始沉下心研究角色,揣摩人物心理,一個顰眉、一個擡眼、一個輕笑……他都要對着鏡子練習數遍。

但在各色角色裡滾了一圈後,真正給人留下,“哇,原來劉德華會演戲”這個印象的,還得數《暗戰》。

那是劉德華首次扮演一個反派角色——變態殺人狂。

在這部戲中,他一人上陣,分飾了多重角色,且在各種角色間切換自如。

看起來不怒自威的外國老頭是他,多少有些嫵媚的短髮女郎也是他。

從“爛片之王”到影帝,他走了十幾年。

從平平無奇的卡拉OK水平到情歌王,劉德華也頗費了一番工夫。

別人說他唱歌不OK,他就唱到OK。

有一次的演出經歷,八個記者在場。

劉德華唱的時候打算升半度調,現場升了一度,他沒辦法唱上去。

等到下次演出的時候,他請回這八名記者,唱同一首歌,只爲了證明自己:

“我真的能唱,請回來聽一次。”

詞寫得差強人意,他也沒抱怨、沒放棄,那就再寫唄。

曾志偉說,拍戲空檔,他總能看見劉德華縮在角落寫詞。

寫到後來,有一天黃霑看完華仔的歌詞,直接在專欄中,大肆表揚。

說的是那首經典的《冰雨》。

打動他的不是歌詞,而是劉德華這個人。

這個人身上令人驚歎的認真和堅持。

經常有人問,在當下娛樂圈,像劉德華這樣的藝人,還會出現嗎?

這個問題,如今似乎有了答案。

回看易烊千璽年少成名的經歷,

如果說天賦有三分,那另外七分很顯然是他自己的功勞。

兩歲,參加各種興趣班,魔術、書法、聲樂、舞蹈、架子鼓、變臉......

五歲,登臺演出,被媽媽領着見縫插針去參加各類選秀。

週末要6點起牀,在公交車上一待就是兩個多小時,晚上11點才下課,連作業也要在顛簸的公交車上完成。

被評委老師問:學這麼多東西不累嗎?

小千璽回答:習慣了。

這樣“折騰”的學習之路,他們堅持了 11 年之久。

千璽媽媽說:“沒有幾個人能夠經歷過我和千璽這些東西,真的很辛苦。”

如果說,那個時候是被選擇。

到十七八歲的時候,千璽則開始主動思考。

他明白,要做真正的大人,首先就要有實力。

他的方法論是——打磨。

不經營“全面開花”人設,專注於跳舞。

用實力打臉那些質疑“只會花拳繡腿”的人。

在演戲之路上,也一樣。

努力,在易烊千璽這裡是本分。

拍攝《長安十二時辰》時,哪怕發着高燒工作十幾個小時,沒有一句抱怨。

“我希望能按自己想做的方向做下去,做好我自己”,易烊千璽這樣說道。

爲了演活小北這個在底層摸爬滾打的邊緣少年,

從來不抽菸(道具煙)的易烊千璽硬着頭皮現學;

跟人互扇耳光,整個身子摔到桌子上的戲,都沒有用替身,實打實真幹。

有人問,你爲什麼這麼拼?

他回答,不想讓自己失望。

經此一役。

他徹底摘掉「流量沒演技」標籤,成爲「演員易烊千璽」。

知名編劇張冀評價他,“你是一個演員,不是一個偶像”。

那一刻,鮮少在人前流露情緒的易烊千璽,抿了下嘴,紅了眼眶。

就像一直不被認可的“笨小孩”,終於得到了肯定。

在知乎上有一個問題:易烊千璽是個奇蹟嗎?

有一個回答,深深戳中了小語的心:

他不是,他只是一個腳踏實地,肯努力肯吃苦的孩子罷了。

易烊千璽如此,劉德華更是如此。

從笨小孩到頂流,幾多波折坎坷。

即使天資不高,即使無人鼓掌,也要爲了那麼一點點的回報,付出百分之百的努力。

如今,兩代“笨小孩”同臺,向這個世界喊出了“笨小孩”的宣言:

一個說:

“笨小孩也可以創造奇蹟哦。”

一個答:

“做一個笨小孩也不錯。”

不缺「聰明人」,只缺「笨小孩」

劉德華從不否認自己是“笨小孩”。

他坦言:

「我也是一個普通人,我也會哭的,我也很笨,我做每一樣事情都要練習很久……」

但,這真的是笨嗎?

是,也不是。

“笨小孩”或許輸在了天資。

但“笨小孩”最聰明的地方,在於他們自始至終都接納了自己的平凡,從不自視甚高。

因而,直到如今,每次演唱會前,劉德華都需要提前彩排很久。

某次朋友試聽後,說效果不太好,劉德華索性連覺也不睡,一連拍了三十多個小時。

爲了演好《失孤》裡父親的角色,53歲的劉德華每天在海灘邊暴曬;

用矬刀磨壞十個指甲,塗上藥水讓指甲留下傷痕,導致拍完戲後指甲留下永久傷;

甚至還讓羣衆演員狠扇自己耳光,頻頻NG,拍到最後時,劉德華的臉都被打腫了。

同樣,各種獎項加身的易烊千璽,從未鬆懈。

反而更加嚴格要求自己,把心思和時間都花在作品上。

拍攝《長津湖》,他閉關半年,專心拍戲,磨練演技。

當時有一場戲需要在山坡上拍攝,易烊千璽兩根韌帶由於拉扯嚴重,沒法走上去。

於是,他“直接丟了柺杖跪着爬到現場”。

直到拍《奇蹟·笨小孩》時,他的傷還沒有完全恢復。

導演建議用替身,他一口拒絕,要親自演劇烈跑動的戲。

這是“笨”?

這是,“在其位謀其政,任其職盡其責”。

所謂的“笨小孩”,是自始至終都拎得清,“根”在何處,“本”爲何物——

做演員,就要做好“演”。

是歌手,就要勤於“唱”。

是藝人,那就“學藝先學德,做戲先做人”。

也因此,劉德華紅足40年,成績至今無人超越——

出過120張專輯,唱過1300首歌,拿過500個權威音樂獎項,拍過140部電影,拿過3個金像影帝,2個金馬影帝,平均每年填詞7首,平均每年開演唱會13場……

但出道40週年直播,他依然選擇關閉打賞,只和大家分享生活。

易烊千璽,從不願在光鮮亮麗的偶像劇裡走過場。

從《少年的你》裡在社會底層摸爬滾打的小北;到《送你一朵小紅花》裡癌症少年患者韋一航;再到《奇蹟》裡“笨小孩”景浩……

一步一個腳印,各個角色都不曾走“捷徑”。

他們深知,做到、做好這點,不過是職責,是本分。

而成績、流量、話題、商業價值……

不過是他們額外的回報和獎賞。

是做到時的“果”,而非動身前的“因”。

只是,太多人身居娛樂圈,被繁華迷了眼,被利慾薰了心,漸漸忘了這“本”,不覺掉入了“本末倒置”的局面。

他們與其說是演員、歌手、藝人,不如說是站在聚光燈下的“投機者”。

用皮囊做表,用人設做裡。

粉絲不像是粉絲,更像是行走的數據和錢包。

作品不像是作品,更像是談判和變現的資本。

用數據掩蓋演技成了常態,流量代表地位。

挾粉絲哄擡身價成了共識,番位等於咖位。

對事業的野心在於流量的高度,對成績的追求止步於熱搜榜單。

對演技毫無鑽研,卻對“風向”把握了個精準。

這類人“聰明”嗎?

或許是。

他們乘着時代和流量的東風,在短短几部作品或幾年之間,得到了名利和普通人幾輩子都見識不到的財富。

卻唯獨沒有得到真正的作品和見識到何爲真正的藝術。

他們也不在意。

但他們似是忘了——

水能載舟亦能覆舟。

被時代和觀衆託舉起來的“德不配位者”,也終將被時代和觀衆拋棄。

娛樂圈從來不缺他們這樣的「聰明人」。

但老天和觀衆,永遠偏愛「笨小孩」。

點個「贊」,希望你我永遠爲這樣的“笨小孩”喝彩。