《破·地獄》票房日冠，但香港電影還沒復興
12月16日，香港電影《破·地獄》終於打破了《好東西》對日票房冠軍二十多天的壟斷。
內地上映前，《破·地獄》已經在香港創造了歷史票房紀錄。在上映29天后，其票房突破1.22億港幣，成爲香港影史華語電影票房冠軍。
如今在內地的冷檔期上映，《破·地獄》用三天時間登上了票房日冠軍，豆瓣評分維持在8.5分。雖然算不上爆款，但票房表現還是優於《雄獅少年2》、《獵人史萊文》等同期新片。
《破·地獄》的表現也反映出香港電影的變化。最近幾年，香港電影在繼續向內地輸出警匪片的同時，也開始有一些其他類型的作品進入，並且收穫了不錯的成績。
這些電影首先在香港本土市場得到了觀衆檢驗，如《毒舌律師》、《明日戰記》和《破· 地獄》相繼打破香港本土的華語片記錄。
它們都有着濃厚的香港屬性。
比如《破·地獄》中的故事靈感，來自於盛行於粵語地區和福建的一種道教儀式，電影在片頭就打出字幕提示，破地獄這一儀式已被列入香港的非物質文化遺產名單，主演黃子華也曾在一次訪談中提到，“你想想除了破地獄，香港還有什麼更有代表性，茶餐廳？”。
其他電影也大多發生在香港的文化語境之中。《毒舌律師》的故事發生在香港的司法體系之內，《梅豔芳》則是以被稱爲“香港的女兒”的明星梅豔芳爲主角。逐漸成爲港片票房保障的黃子華，和劉德華、古天樂等在華語地區有廣泛影響力的明星不同，他屬於在粵語區更有知名度的演員。
雖然《破·地獄》讓人看到了香港電影的一些變化，爲香港影市帶來了一些希望，但還遠遠不夠。現在說香港電影完成迭代還爲時過早，而香港本土的電影市場也還處在艱難的復甦之中。
從本土的票房市場來說，2023年是香港電影低迷的一年，其總票房相比疫情前大幅滑落。根據香港票房有限公司發佈的數據，2023年香港全年票房收入約14.33億港元，與疫情前的2019年票房總收入相比下跌了25.48%。
票房頹勢在今年仍未好轉。在2024上半年，香港總票房收入達6.4億港元，同比去年下跌17.1%。這其中既有港片的號召力問題，也與在香港上映的海外電影表現不佳有關。
在市場溫度的傳導下，今年香港陸續有多家影院宣佈關閉。在8月，香港影藝戲院發文，稱因租約期滿，九龍城影藝營業至下週一，成爲今年宣佈結束營運的第六間戲院。
香港電影工作者總會發言人田啓文對外表示，票房數字上是增加了，但不代表戲院有賺錢，戲院要與片主拆賬，並坦言營運成本追不上收支。
從產量來看，進入新世紀之後，香港電影的產量大幅下滑，一直維持在五十部左右的數量，和巔峰時期相比大幅下滑，和上世紀80、90年代平均每年出品100至200部電影相比差距不小。
根據貿發局3月發佈的《香港影視及娛樂業概況》，香港本土電影業在疫情後逐漸反彈，電影發行量由2022年的27部增加至2023年的46部，但這仍然不是一個足夠支撐市場增長的數字。
內地市場確實爲香港電影帶來了機會，但是香港導演北上後也出現分化，一部分導演融入到內地的電影工業體系之中，其執導的電影已經可以不再看作是港片，比如林超賢、徐克等人，就陸續拍攝了多部賣座的主旋律電影。
另一部分導演和演員則留在香港的電影體系之中，但其輸出到內地的港片逐漸模式化。在21世紀初期，香港電影還有喜劇片、親情便等多種類型輸入，但大部分票房表現不佳。
在經歷了早期的水土不服和磨合後，港片逐漸找到了適合內地觀衆的類型警匪片，警匪片也幾乎成爲如今內地觀衆對港片的唯一印象。
在內地上映的港片獲得穩定票房，但也因此流於套路。早在2019年時，就有電影自媒體用“行貨影帝”來形容古天樂銀幕角色的同質化，但這並非古天樂本身的選擇，而是合拍片在經過內地市場篩選後的結果。
而在2019年之後，連港產樣板片的表現也不如以前。根據“犀牛娛樂”此前統計，從2019年到2024年，港產電影片在內地表現呈下滑趨勢。產量上，2019年有超20部港產影片在內地上映，次年因爲疫情爆發下滑到五部，2023年也只恢復到2019年的80%的產能，而且最近兩年都沒有再產出十億級別的爆款。
在這些北上的電影之外，剩下不再投入內地的作品，則又過於侷限於香港本地的議題，從而失去了向華語地區輻射的能力。
香港電影的黃金時期，正是源自於其多元化的類型，以及超脫於本土思維的華語片製作邏輯，因此風靡東亞。而如今的商業類型單一，以及相對狹隘的本土視角，成爲阻礙香港電影前進的重要因素。
《破·地獄》等電影的成功，或許能爲香港電影找到一條中間道路。在立足於本土喪葬題材的基礎上，表達的仍然是對東亞家庭的思考，具備情感的普適性。
但這種普適性目前還停留在可能性階段，《梅豔芳》和《毒舌律師》的內地票房剛剛破億，《明日戰記》票房突破6億，但口碑只有6.1分，並且陷入“賣慘”的營銷爭議中。
目前，警匪片之外的香港電影仍然有着明顯的區域性。根據貓眼專業版數據，12月16日《破·地獄》的日票房，有58%來自廣東省。這說明即使進入了內地公映，《破·地獄》仍然以粵語地區爲觀影基本盤，並沒有實現全國性的票房號召力。
從區域性到普遍性，從重複自我到走向多元，香港電影的重構還在進行時。