又一部犯罪新劇，爽到頭皮發麻！
如果你身邊有這種人，最好留個心眼，別等哪天自己被砍了都不知道該怨誰。
這種人內心特別虛榮；喜歡虛張聲勢展現自己有多麼不凡。
爲了維持假想中的人生，他們將說謊練就爲本能，甚至相信撒的謊就是真的。
對於這種障礙型人格有個專用的名詞形容，叫“雷普利症候羣”。
雷普利是美國作家於書中創造的形象，這個形象被多次搬上熒屏。
觀衆最熟知的，應該是1999年由馬特·達蒙主演、裘德·洛主演的《天才雷普利》。
99版的電影非常精彩，但兩小時的時長，並不能完全展現原著的細膩，所以觀衆們一直期待劇版的到來。
直到最近，網飛終於推出了限定劇集《雷普利》。
一口氣炫完八集，我敢說這部劇與影版完全是兩種風格。
如果你是個急性子，或者看不慣黑白畫面，亦或者只想找個不用動腦子的下飯劇放鬆一下，這部劇可能並不適合你。
但如果你有時間有精力有耐心去欣賞一部舞臺劇式的作品，一定不要錯過這部能讓你體驗“沉浸式殺人”的《雷普利》。
1961年，在紐約混日子的雷普利，遇到了一個好差事。
船業大亨的兒子，待在意大利那不勒斯的一個小鎮不肯回紐約。
大亨打聽到雷普利和兒子是朋友，拜託他去那不勒斯勸兒子回家。
一切費用，大亨報銷。
雷普利生活拮据，但聰慧異常。
他自小沒了父母靠詐騙爲生，最近正好有點麻煩，自然不能錯過佔大亨便宜的機會。
其實雷普利未必真的認識闊少，可人家憑着“見人說人話，見鬼說鬼話”的本事，成功通過大亨面試，拿下公費去意大利旅行的機會。
等他找到闊少，忽然深刻理解了那句話“有錢就快樂嗎？不，有錢人的快樂你根本想象不到”。
相比於紐約這個鋼鐵叢林，那不勒斯不但海景宜人，文化氛圍濃厚，生活節奏也更宜居。
外加闊少衣食無憂，堪稱是“此間樂，不思紐約”。
在電影版中，雷普利一到此處就被深深地震撼。
爲了留下來，甚至主動向闊少坦白自己此行目的，與闊少商量着一起糊弄大亨。
闊少直接收留雷普利在他家蹭吃蹭喝，把他當做自己的跟班小弟。
而雷普利也對闊少產生了一些非同尋常的情愫。
劇版的劇情走向與影版大致相同，除了刻意淡化雷普利的取向。
不過從闊少和他女友的眼中，他們還是看出雷普利有些不正常。
闊少女友瑪姬是個作家，她一直懷疑雷普利接近闊少別有動機，不是想佔便宜就是想搞基。
沒過多久，闊少和女友瑪姬都想趕走混吃混喝雷普利。
老話說“害人之心不可有，防人之心不可無”，闊少顯然沒見過人心險惡。
居然把攤牌地點，選在了空無一人的水面上，小船裡就只有他和雷普利兩人。
影版中，二人划船來到海中，就去留問題發生爭吵，雷普利激憤之下拿船槳拍死了闊少。
而在劇版中，闊少提出要趕雷普利走後，對方非常淡定，隨後趁其不備在背後偷襲闊少。
處理完屍體和小船後，雷普利正式開始騷操作。
首先以闊少代理人的身份，將他在那不勒斯的財產變賣。
隨後假冒闊少，寫信給瑪姬表示想要分手，讓她不要跟來。
最後僞造身份證件，以闊少的身份來到羅馬定居，憑藉模仿簽名的本領來銀行隨意支取闊少的存款。
並且使用闊少的打字機，持續與瑪姬以及闊少的父母保持聯絡，一點點編織一張謊言的網。
不過人的社會關係錯綜複雜，再縝密的騙局也會有漏洞。
雷普利騙過了瑪姬，卻沒想到闊少的另一位朋友邁爾斯來到羅馬，順着電話公司留下的檔案查到了雷普利的住址。
邁爾斯顯然也沒有什麼社會經驗，他發現雷普利冒名頂替了闊少，卻沒想到對方會直接將他滅口。
經常殺人的朋友都知道，殺人容易拋屍難，尤其是這種臨時起意的行爲，常常會因爲緊張而留下許多線索。
但雷普利表現得極爲冷靜，他先清理屋內血跡，再掰開屍體的嘴灌入大量酒水，然後下樓找到邁爾斯的車。
等到晚上夜深人靜，他將屍體扛下樓，彷彿扛着醉漢。
當有行人路過時，他立馬吻在屍體嘴上，假裝兩個男人在親熱。
接下來，他將屍體放進車裡，開到郊外的小路。
僞造醉漢路遇搶劫被殺現場。
最後淡定回家，收拾好樓梯和電梯的血跡。
如果是普通人犯罪，能做到這一步，已經算是心理素質極佳。
雷普利真正讓人震撼的，是後續應對。
羅馬的警察根據邁爾斯生前的線索，查到了雷普利，瑪姬在報紙上看到邁爾斯被殺，也來到羅馬。
而雷普利前一秒以闊少的身份與警察周旋，後一秒又切換回自己，穩住瑪姬。
看似漏洞百出，但還真讓他糊弄過去了。
表面上看，雷普利疲於應對警察的逼問，一旦瑪姬和警察信息對賬，他就肯定會暴露。
實際上，雷普利主動暴露很多破綻，利用幾方的信息差，成功讓所有人認爲，是闊少殺了邁爾斯後自殺。
而雷普利不但洗脫了嫌疑，還在逃亡路上混成一代富商，並且改頭換面定居英國。
雷普利究竟是如何操作才能騙過所有人，這是本劇最精彩的看點，我就不給大家劇透了。
在我看來，劇版《雷普利》的精彩程度，絲毫不遜於影版。
相比起原著來說，電影版的改動更加商業化。
通過人物標籤化，表演模式化，來降低觀衆理解門檻。
但劇版的表演更加細膩，人物的性格和行爲邏輯，必須要仔細看才能揣摩一二。
而在揣摩中，觀衆會帶入到雷普利的視角中，從而實現“沉浸式殺人體驗”。
代入感，是這部劇最值得推薦的優點。
影版的雷普利有一種運籌帷幄的感覺，而劇版表現出的更多是窘迫。
比如雷普利殺了邁爾斯後，將帶血的圍巾扔在浴缸中沒來得及收拾。
當警察來他家詢問時，絲毫沒有發現異常。
可觀衆卻通過鏡頭，知道主角離暴露只有一步之遙。
每當此時，觀衆就會不自覺地揪心，想知道他是如何過關。
另外電影追求快節奏，一般會省略掉許多過場戲。
而《雷普利》這部劇一反網飛的風格，選擇慢節奏娓娓道來。
在殺死闊少和邁爾斯的戲份中，導演花了大量篇幅描繪主角如何毀屍滅跡。
全程沒有臺詞也沒有BGM，純靠鏡頭和動作創造出緊張的氛圍。
這樣寫實的手法，很難不讓觀衆沉浸。
飾演雷普利的安德魯·斯科特，曾在《神探夏洛克》系列劇中飾演大反派莫里亞蒂，因此被觀衆稱呼爲“莫娘”。
四十多歲的安德魯·斯科特，無法像二十歲出頭的馬特·達蒙那樣充滿性張力。
可能正是因爲如此，劇版才刻意淡化了雷普利一角與男二男三之間的感情戲，轉而着重塑造角色的內心。
劇版的雷普利，集自卑、嫉妒、貪婪、愛而不得與冷漠於一身，十分複雜。
莫娘對這個角色的演繹非常剋制，沒有程式化的表演，沒有把這個角色演繹成歇斯底里的小丑，也不會讓觀衆一眼看穿角色內心的想法。
可當你看完全劇回頭二刷就會發現，在莫孃的眼神中，一直蘊藏着更深層次的情緒。
除了讓人沉浸的真實感，與複雜的人物刻畫外，《雷普利》值得誇讚的還有藝術氣息。
導演選擇用黑白畫面來拍攝，是爲了更好貼合故事發生的時代背景，更符合原著的風格。
從實際效果看，這是個非常棒的嘗試。
黑白畫面雖然讓意大利的秀美自然風光大打折扣，但反倒更能體現出對光線的對比。
全劇隨處可見雕塑、繪畫等藝術品的特寫鏡頭，這些藝術品全都與劇情相映襯。
劇中反覆提及一位歷史上的畫家卡拉瓦喬，與他的作品。
這位畫家是巴洛克藝術的先驅，因殺了自己的朋友並四處流亡，沒想到流亡時期成了他的創作巔峰期。
劇中的雷普利欣賞卡拉瓦喬的藝術，並與他踏上同樣的道路，那就是殺死自己的朋友，並且在逃亡過程中，發揮殺人與撒謊的才能。
卡拉瓦喬曾說“沒有希望就沒有恐懼”，劇中的雷普利反覆咀嚼着這句話，成爲一個極度理性無所畏懼的人。
卡拉瓦喬繪畫時擅長使用光線，劇中雷普利受此啓發，最終靠光線佈置一場騙局讓警方錯判。
而對懂藝術史的觀衆來說，《雷普利》中，有許多這樣現實與劇情互文的藝術品彩蛋。
所以綜合來說，這是一部細膩而優雅的好劇，非常適合反覆品讀。
但這也意味着它的觀看門檻較高，需要一定的耐心才行。
如果你恰好有這樣的時間和精力，不妨好好刷一遍原劇。
如果沒這個時間，那不妨看看電影版，或者多給片片點贊，看我解讀的其他作品。
我們明天見。
拜了個拜。
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編輯：烷烴