花大錢做藝術銀行 是行動？還是口號？
新的一年來了，今年藝術界裡有些新的開始，但有些擔憂依舊存在。在去年的美術館國是論壇裡，高師大美術系老師李錦明，拿獲得高雄獎的學生做爲例子，這位學生放棄創作回校拉保險，讓老師看到後十分心疼，這個現象也說明了現在的年輕藝術家，處境艱難。
些最有活力的藝術種子，出了社會以後，卻也最難在臺灣的藝術環境裡生存下去。不只藝術教育工作者看到這個現象，文化部也注意到了。文化部長龍應臺在去年的臺北藝術博覽會宣告，一月一號文化部藝術銀行就正式上路了。
這個動用到七千萬預算來執行的藝術銀行，將透過購藏青年藝術家的作品，將作品買賣、租賃給企業、公部門、駐外大使館辦公室。賺取租金、差價後，把獲利所得，繼續拿來購藏新的藝術品，讓這個計劃永續經營下去。但它真的能成爲扭轉檯灣藝術市場的一帖良藥嗎？前任畫廊協會理事長張學孔表示，有些年輕藝術家的作品，他們沒辦法一下進入市場。藝術銀行的出現，他開始收藏這樣年輕藝術家作品的時候，畫廊會去看到，可能代表你未來會有這個市場，拍賣市場會注意，這個藝術家被收藏，也被畫廊經營，過幾年這個藝術家越來越熱的時候，有人把他的作品丟到拍賣市場，會有更多人想買，他的價格自然會往上調。我們認爲這種變化是一種良性的影響。
藝術銀行的作用，不只是扶植青年藝術家持續創作，還能將作品帶往國際，讓國際人士看到臺灣當代藝術的發展現況，進而累積青年藝術家的國際知名度。推動青年典藏計劃多年的國美館館長黃才郎提出，目前最需要先做的就是對大使館藝術的推動，配合外交部的體系推動文化外交。
「比方說經過紐約辦事處，會看到臺灣藝術家的作品。有些很好的作品你會相當驚訝，會問這是誰的作品，這都是有幫助的。簽證的時候，因爲每天來往的人相當多，一看都是臺灣藝術家作品的時候，會發現他藝術發展怎樣。」前任畫廊協會理事長張學孔爲我們舉了一個實際的例子。
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