跨界導演講出接地氣故事

天津日報記者 張鋼

據網絡平臺數據，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）於2月18日超越《頭腦特工隊2》的123.19億元票房，成爲全球動畫電影票房冠軍，導演餃子憑藉該系列電影超越陳思誠，登頂中國導演票房榜。一個醫科大學的畢業生零基礎跨界，憑藉對電影的滿腔熱愛，通過海量觀影和獨立創作，創出票房奇蹟。跨界導演屢出爆款，已成近年來電影市場引人關注的現象。法學背景的郭帆、學相聲的賈玲、練武的吳京、互聯網行業工作的大鵬等人，均以非科班身份成爲導演界的新生力量，作品佔據影史票房前列。這一現象背後，既有個人特質與創作策略的共性，也反映出觀衆審美的轉變和時代情緒的深層變化。

敘事邏輯引發共鳴

跨界導演普遍表現出對作品內容的極致追求。餃子在《哪吒》系列中反覆修改劇本，僅第一部就歷經66稿調整，最終以“打破成見”的核心衝突引發全民共鳴，這種對敘事邏輯的打磨，與其醫學背景培養的嚴謹思維密不可分。郭帆在《流浪地球》中構建科幻世界觀時，以“法律人”的條理性完成了20萬字的劇本和3000張概念圖，彌補了科班導演可能忽視的系統性。賈玲的《你好，李煥英》以真實情感爲內核，通過母女關係的細膩刻畫，將個人經歷昇華爲普世情感，最終實現“用兩分鐘自我表達，剩下全爲觀衆服務”的創作理念。相比之下，部分科班導演更注重形式創新或藝術表達，容易陷入“自我陶醉”陷阱，而跨界導演因缺乏技術依賴，反而更聚焦於故事本身的可看性。

精準捕捉時代情緒

跨界導演的成功往往與時代情緒高度綁定。餃子通過哪吒“逆天改命”的故事，契合了“小鎮青年”的奮鬥焦慮。吳京的《戰狼》系列用“雖遠必誅”的硬漢形象點燃觀衆愛國熱情，這種情緒共鳴的本質，是跨界導演自身經歷的投射。賈玲從喜劇演員轉型爲導演，在《熱辣滾燙》中融入減重100斤的親身經歷，將“自我救贖”的主題轉化爲女性成長的社會議題。大鵬的《煎餅俠》《保你平安》等作品，始終聚焦底層小人物的悲喜，通過自嘲與溫情消解壓力，形成獨特的“平民英雄”敘事。

創作目標服務觀衆

跨界導演與科班導演的不同點，還在於普遍表現出強烈的“用戶思維”。餃子在《哪吒2》製作中大量採納觀衆反饋，“敖丙救哪吒”的改編歸功於網友建議。賈玲直言將其作品的目標定位於“讓觀衆覺得好看”，而非追求高票房和獲大獎。這種“服務意識”與傳統導演的“作者性”形成鮮明對比。同時，這些導演各有所長，深耕自己擅長的領域，吳京拍攝軍事動作片，賈玲專注喜劇作品，餃子聚焦神話改編動畫，均通過類型化創作降低市場風險，這種策略雖被批評缺乏創新，卻能有效保障將自己最擅長的領域供給市場。

跨界導演的崛起折射出電影市場凸顯的開放性。天津電影公司總經理樑煜表示：“此前，行業資源大多集中在科班導演手中，但部分作品因脫離大衆審美導致票房遇冷。《哪吒2》《你好，李煥英》等爆款證明，觀衆正在用票房投票，將話語權交給‘更懂普通人’的創作者。這種資源再分配打破了傳統圈層的壁壘，推動更多跨界者獲得機會。跨界導演的成功本質是打破學院派的條框束縛，用接地氣的故事、精準的情緒共振和務實的態度，重構電影的創作邏輯。但我們也應看到，這種現象暗藏危機，跨界當導演的名人衆多，其中有些能獲得成功，但失敗者也不乏先例。做電影導演還是需要專業知識和資源，只憑創作夢想和熱情不足以取得成功，即使如韓寒，也難以保證電影口碑，如果過度依賴類型化則可能導致同質化，容易失去觀衆信任。未來，如何在商業成功與藝術價值間找到平衡，將是跨界導演持續破局的關鍵。”

來源：天津日報