新版《鹿鼎記》：一文不值還是蘊含真義
作者：中國電影評論學會常務副會長 張衛
張一山主演的新版《鹿鼎記》，陷入了觀衆討論的狂潮，經歷了過山車一般的大落大起，收視率、網播量持續登頂，引發了社交平臺上的激烈爭辯，那是因爲這部劇包含了極其豐富的內容、較爲複雜的思維角度和逆反慣性的故事鋪陳和細節處理，以及張一山獨特的喜劇表演方式。觀衆經歷了開始的忍無可忍，中間的逐步理解，後來的些許喜歡，最終的迷戀追劇這一過程。儘管爭論一直爭到劇終，批評一直批到末尾，但贊同、喜歡、爆笑也是其中不斷翻滾着的浪潮。爲什麼會出現這種情況？
這是因爲，觀看改編作品時，觀衆欣賞心理中有一個先在結構，這個結構被心理學稱之爲“格式塔”，所謂格式塔，就如觀衆內心中有一個圓形，如果讓一個有缺口的圓形（實際爲弧形）在他面前一晃而過，他會說他看到的是圓形。觀衆在用自己內心的記憶結構去圈套眼前的圖形。這一視覺心理現象，被心理學稱之爲格式塔。看過金庸的觀衆，內心保持着金庸格式塔，一旦眼前的金庸改編作品與他（或她）心中先在的金庸格式塔衝突時，觀衆會產生憤怒。
張一山主演的《鹿鼎記》，沒有了金庸《鹿鼎記》的恢弘氣勢，沒有了“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”的豪邁與瀟灑，沒有大義凜然的英雄好漢，它還是《鹿鼎記》嗎？觀衆欣賞心理中原有的金庸格式塔被解構了！
改編不同能自主
原作的結構能不能改？現代改編理論認爲，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個讀者就有一千個韋小寶，一千個讀者就有一千種改法，一千個讀者就有一千個《鹿鼎記》。改編者可以忠於原著，也可以把原作當做素材，重新按照自己的理解和需要創作故事。世界上許多經典名著在兩個世紀以來被修改過數十次甚至上百次，每個時代的每次修改都打上了那個時代的烙印，都灌注着改編者的個性和獨特的思考。
英雄接地有人氣
與此同時金庸《鹿鼎記》的英雄氣概被平凡化了，普通化了，世俗化了，草根化了，是草根就沒有英雄那般高大完美，就沒有大俠那樣身懷絕技，就沒有頂天立地的蓋世神功，就沒有聖人那般超凡脫俗；是草根就有許多世俗的缺點，這些缺點甚至令人討厭，但這些缺點反而使得人物更加鮮活，更接地氣。普通化也不否定英雄行爲，只不過用世俗的方法去完成，韋小寶擒拿天下第一勇士鰲拜，靠的是一把石灰粉，刺殺鰲拜也是在亂鬥中擊中其要害，喜劇總是以娛樂的方式塑造好漢，讓觀衆在優越的快樂中看到反派的失敗。
自嘲戲謔解壓力
喜劇的方式不僅有解構、反諷，它還有自嘲，通過自嘲消解壓力和尷尬，這也是喜劇的重要功能，90後、00後是互聯網語境中成長的一代，也是市場經濟的激烈競爭中成長的一代，面對工作的壓力，生活的挫折，他們常常在網絡上用自嘲、戲謔的方式進行消解，都是新世代面對生活壓力的解壓方式——世界以痛吻我，我就笑懟回去。新版韋小寶的呈現方式折射着新世代青年語境，用荒誕消解沉重，用段子面對生活。
90後、00後普通觀衆把韋小寶一路跌跌撞撞、笑料頻出的成長史看作是自己的成長象徵：面臨着高壓生活，也不忘“看腳下一片黑暗，望頭頂星光璀璨”。能樂觀向上把生活看成喜劇，信賴喜劇背後有正劇之光。有網友的評價“這版的韋小寶像極了我，一步步被人推着走，但心底也有想要守護的東西”，這說明觀衆對新版《鹿鼎記》有了更深的認知，有了自我的投射，有了心理的和解，有了新生的認同。
憨豆喜劇也可以
觀衆爭論的又一熱點是張一山的誇張表演，表演的美學風格也和其它藝術形式一樣，可以百花齊放，我們可以推崇現實主義的表演美學，但也可以欣賞具有喜劇風格的表演美學，我們可以接受卓別林式的喜劇表演，也可以接受憨豆式的喜劇表演，張一山的表演正是中國宮廷憨豆。一開始看憨豆的喜劇表演，我們覺得誇張，看多了，我們覺得這一種特殊味道的喜劇表演，觀衆先在結構中原來的審美格式塔被解構，被打破，新的習慣和定勢又在建立，漸漸地我們被張一山的誇張喜劇笑得前俯後仰，我們開始喜歡這種獨特風格的喜劇表演，文藝百花園容得下百花齊放，爭奇鬥豔。
當代青年重參與
從新版《鹿鼎記》輿論場的變化，我們可以窺見當代青年受衆對於影視作品有更強烈的參與需求，影視作品在滿足受衆娛樂、放鬆神經以外，還要通過討論對作品進行再創作，很多創新的作品剛一播出常常會陷入誤讀、批判之中，但隨着觀賞的延續和深入，它會被再認知，再認同。當代影視理論中的讀者論認爲：21世紀影像作品的接受是一個激發觀衆主體性的過程，主體對作品的否定之否定，將會是一種常見現象，觀衆對創作的參與和評判，將拓展作品的認識和欣賞價值，面對一部不同以往的新作，如果我們不急於下結論，讓子彈飛一會兒，也許它的隱藏內涵和豐富意蘊就會浮現。