一檔演技節目，爲何如此搞笑？
作者|郝雷\編輯|郝楠
兩期過後，《演員請就位3》的“喜劇含金量”還在上升。
穿戴整齊、撕掉“西門慶慶”標籤的楊子認真起來更好笑了，物理意義上的痛哭流涕，導播甚至特寫了他那串韌性十足、垂落舞臺而不斷的鼻涕；戲齡兩個月、零代表作卻拿着S評級的張婉瑩頂着“天選古人”的名頭在舞臺上尬演得收放自如……
短短兩期，觀衆已經被訓練出了顯微鏡找梗的能力，那些喜劇綜藝編劇徹夜脫髮都熬不出的梗，在《演員請就位3》的舞臺上信手拈來。
節目開播不久後，諸如“搞笑但沒演技”“話題就位了，演技呢？”的評論此起彼伏。實際上，導師陳凱歌在第一期節目中就已經回答了這個問題，他直言不諱的指出很多演員其實“不知道表演爲何物”，言外之意是基本概念都不知道，就不要提演技的問題了。
這也是爲什麼節目開始時的表演一條街，看起來就像是“賣慘大集合”。因爲很多演員單一地認爲，只有在裝瘋賣傻、家破人亡、報仇血恨、身殘志艱的情況下才能“表演”。但觀衆並不傻，直接在彈幕中打出“這條街也太慘了吧”，隨之而來的沒有感動，而是一串“哈哈哈哈哈哈哈”。
那麼問題來了，明明是一檔演綜，到底爲什麼會變成喜綜？
在看過兩期節目之後，博客作者認爲，這需要回歸到最本質的“什麼是表演”的問題上面，即當被稱爲“演員”的從業者還搞不清楚“表演”的基本含義時，那他/她在工作時的表現一定是有偏差的，而這種理解的錯位、態度的錯位、身份的錯位……等多種錯位的結果，就是貽笑大方。
或許，《演員請就位3》的意義是用這樣一種殘酷的方式揭開了當下演藝圈血淋淋的現實，即：很多已經成爲職業演員的人不具備職業素養和專業技能。當演員把注意力放到如何打造會玩梗的人設，如何在熱搜佔據一席之地，而不是去琢磨角色、體驗生活時，那結果可能如他/她所願，觀衆是真的笑了——可笑的笑，笑話的笑。而一些真正會演戲的人，可能正在被這些浮誇的笑料所淹沒。
如果說喜劇的內核是悲劇，那麼《演員請就位3》迄今爲止貢獻的大部分笑點背後確實藏着一個巨大的悲劇，即：是演員，但沒演技。
必須承認，節目組最初放出的宣傳物料很吸引眼球。在離婚節目讓人“大爹眼鏡”的楊子半裸出浴，黑紅屆翹楚、網紅劉梓晨一臉病嬌挑戰損白月光相柳，加上國際導師於佩爾的加盟，一頓猛料雖然爲後續節目流量打下堅實基礎，也讓節目逐漸偏離“演綜”的方向。
網紅劉梓晨挑戰戰損相柳
據悉，節目播出首周，熱搜雙榜177個，話題閱讀量18億，全站討論598萬，節目裡充斥着令人無語的搞笑，而真正屬於演技的時刻卻寥寥無幾。
節目第一期，所有演員進入寓意“表演黃金7分鐘”的表演之城，通過即興表演在很短的時間內“抓住導師的心”。在這樣的設定下，現場只要有一半的人演得不錯，就能扭轉節目當時有話題沒演技的口碑。結果，和導師一樣期待能看到好表演的觀衆在短短的半期節目裡感受了何謂“我看不懂但我大爲震撼”。
笑得冷宮都打冷顫的趙秦，丟狗的張嘉元突然加速狂奔幾條街一頭扎進張亮家的菜攤上，突然哭着跪地、讓章子怡開了眼的“霸總”代高政，反覆用劍“戳自己”讓導師一頭霧水的劉梓晨，用一身油膩潑走兩位國際影后的“楊門慶”……
章子怡不滿意張嘉元的態度
而張百喬、孫丞瀟、宋伊人等爲數不多的表演亮點完全被淹沒，陳凱歌在這部分結束後談到演員的表演幸福感，可較好完成表演的演員，或許無法在這些與演技無關的熱搜中找到幸福。
即興表演這一題解不好沒關係，節目組用賽道化考覈降低解題難度。即興不行，選自己擅長的賽道總可以了吧？事實證明，也不可以。
有的是演技不可以，比如用“偶像”身份掩蓋演技不足的張嘉元，被這一季拿到專業nice人設的章子怡罵到退場；號稱能“死一萬次”不重樣的張亮，面對惠英紅、吳鎮宇兩大“惡人”死得猶如複製粘貼，結果把惠英紅的演技送上熱搜。
《演員請就位3》截圖
有的是心態不可以。比如評級拿到S，備受期待的張百喬，導師機會給到要被人質疑本人背景了，還是一演一個不吱聲；演技不差，但演着演着容易齣戲的蘇曉彤；和市場導師楊曉培對戲對到“翻舊帳”上熱搜的黃燦燦；進入迷茫期要徹底改變自己的卜冠今。
任憑節目組給出怎樣的題目，對演員們來說都是難關，而最終的節目趨勢都會走向“搞笑”。只不過這一次並不全是節目組策劃的功勞，是“演員沒演技”的悲劇內核開始暗暗發力。
對觀衆來說，看一檔演技綜藝，最期待看到的自然還是“演技”。
節目對演技進行標準化的評級，依次分爲S、A、B，以及後續節目會出現的F。截至目前播出的兩期，節目現場還沒有給出S評級，導師們紛紛給出好評的蘇曉彤的即興表演也僅僅是拿到了A。
那麼，什麼樣的演技會被評定爲S？
導師章子怡給出的答案是：要真誠，真誠是表演的基石，刻意僞裝的生硬感會瞬間被觀衆察覺；無論是新人還是有表演資歷的演員，都要有端正的態度；不要守着舒適圈，要大膽暴露弱項，主動迎接挑戰，讓導師實實在在地提供幫助。
也就是說，真誠，有端正的態度，敢於跳出舒適圈的表演，在《演員請就位3》就有很大可能拿到S的評級。
章子怡談什麼樣的演技會被評定爲S
不得不說，演綜界的“老戲骨”章子怡還是把調起高了。除去楊子這種“有自己的一套表演認知”實際上永遠帶資進組的玩咖，其他演員裡真正理解表演是什麼的恐怕還不到一半，所以，陳凱歌那句“不知道什麼是表演”的評價，確實沒說錯。
如果按照部分演員對錶演的認知，表現悲傷就哭到鼻涕垂地，表現快樂就笑到震天動地，表現憤怒就是嘶吼，表現愛慕就是調戲，演霸總是裝冷酷或裝深情，演瘋子就目光呆滯、沒頭沒腦，那麼演綜應該隨機邀請素人蔘加，因爲“人人都能演五分鐘哭戲”。
事實並非如此，惠英紅幫張亮搭戲的片段，幾乎沒太多臺詞和情緒，她只是在結尾的部分加入了一段戲曲的哼唱，便立住了人物和故事，順手渲染了氛圍，併爲節目貢獻了含金量頗高的演技熱搜。
惠英紅幫張亮搭戲的片段
其實都不必站上舞臺，已經足以發現一些人作爲演員的缺陷。在表演之城開始前的提問環節，特邀導師惠英紅和市場導師楊曉培對參加節目的45個演員提出一些映射演員行業生態的問題。包括但不限於“誰整過容”“誰拒絕過的劇本後來成了爆款”“誰做過直播帶貨”等一系列原本是用來考驗演員真誠度和專業度的問題。
通過現場演員的反饋不難發現，一些人缺乏理解問題的基本能力，一些人對於問題的認知過於狹隘，對於這樣的演員來說，S級所需要的真誠、端正的態度和敢於跳出舒適圈來矯正自己的表演，都是無法企及的標準。
因爲他們可能對於真誠和端正的態度都缺乏理解，也不知道自己沒有所謂的表演舒適圈，只有像楊子一樣自以爲是的表演方法論。
從2006年爲選角進行的《紅樓夢中人》《尋找紫菱》到2017年真正讓演員這個職業被看見的《演員的誕生》（已更名爲《我就是演員》），再到後出來出現的《演員請就位》和《無限超越班》，演技類綜藝似乎離演技越來越遠，卻在收割話題和流量的路上矇眼狂奔。
到了《演員請就位3》，前兩期巨大的流量似乎讓觀衆忘記了節目的核心是關於“演技”。觀衆也不再操心節目本身有沒有劇本，每個導師拿了什麼人設，而是默認一切存在，存在即合理。演綜本身就是一場大型的“秀”，越來越少人關心演員的現狀和未來，爲行業培養好演員的初心和流量相比不值一提。
事實上，“發瘋”的《演員請就位3》所折射出的正是發瘋的內娛。
當觀衆在感慨大部分影視劇品質不佳，演員演技差的時候，其背後的原因是什麼往往無法在第一時間被看到。而這檔節目幾乎是360度無死角地展現了演員沒演技背後的原因：缺乏生活實踐，沒常識，對錶演的理解浮於表面，理解能力差所以讀不懂劇本，也就無法理解故事和人物……
那麼，那些還對“演技”抱有期待的人究竟能從一檔演技綜藝中獲得什麼？
《演員請就位3》爲真正需要被看見的人提供了舞臺和機會，也讓演員這份職業存在的問題和困擾被擺上檯面，甚至用導師章子怡的話說，表演之城的設定“其實很有意思”，從這個環節也不難看出節目組在節目創新方面做出了努力，只不過並非所有努力都能直抵成功的彼岸。
在《演員請就位3》的舞臺上，也不是完全沒有屬於“務正業”人的時間。如張百喬、孫丞瀟、趙蘊卓、馬啓越、賀美琦、宋伊人、楊雨潼、黃子琪等在表演之城的初選階段快速調動演技，抓住機會被導師收走號碼牌的演員。
張百喬
宋伊人
到了賽道階段，“大宋CP”蘇曉彤和王佑碩，在很短的時間內完成了一幕完整且相對複雜的古裝情節，王佑碩一揮手蘇曉彤便get到了他在設置結界，並順利成章地接戲，也讓現場的人都感嘆兩個人之間十足的默契。
雖然這段表演被王志飛評價爲“古裝套路”，兩個人還是在之後的現代戲命題作文中貢獻了不錯的表現，蘇曉彤也因此獲得了全場第一個A。同理還有30歲後遇到表演瓶頸期的卜冠今，迷茫期依舊不影響她在舞臺上演繹被騷擾的問路女孩時所展現出的靈氣。
如大部分表演綜藝一樣，《演員請就位3》更像是演藝圈的縮影，是照妖鏡，也是試金石。有人原形畢露，有人打磨自己，發光發亮。目前節目剛剛播了兩期，之後是否能有好演員被發現、被看見，讓我們拭目以待。