呂紹嘉與澳洲中提琴家狄恩再現貝多芬經典
▲ NSO駐團音樂家布萊特・狄恩 記者會現場演出片段。（圖／NSO提供）
NSO國家交響樂團將於2月28日在臺北國家音樂廳演出《穿梭世紀的音符》。上半場呂紹嘉總監與NSO將以貝多芬《柯里奧蘭》序曲揭開序幕，並與澳洲重量級中提琴家兼作曲家布萊特·狄恩演出狄恩創作的中提琴協奏曲。下半場則由呂總監攜手NSO獻上貝多芬第七號交響曲。
呂紹嘉說：「貝多芬的作品有他的普世價值，他的音樂可以超越時空。貝多芬的九首交響曲中，第七號交響曲是最歡樂的曲子，希望能以此作品與大家共度困難時刻。本場音樂會中，狄恩將與NSO合作演出自己創作的中提琴協奏曲，能聽到作曲家親自詮釋自己的作品，是非常難得的。狄恩除了將演出2月28日《穿梭世紀的音符》音樂會，也將與NSO獨奏家羣、女高音林慈音、鋼琴家王佩瑤於3月1日《狄恩樂樂秀》合作帶來狄恩的室內樂作品，大家可更全方位認識這位作曲家。」呂紹嘉表示，之後擔任NSO藝術顧問，工作雖然不會跟音樂總監完全一樣，但請大家不要擔心樂團運作和藝術水準。
布萊特．狄恩表示：「我的作品能和貝多芬作品同場演出，感到非常榮幸。這次很開心能再次與NSO合作， NSO給了我很多正面的力量，雖然這首中提琴協奏曲難度很高，但可以感受到團員們沒有畏懼或挫敗，而是大家一起努力攜手演出。對於音樂創作，我並不是反傳統，而是帶着自由的眼光來看傳統音樂。我在澳洲從未真的學過作曲，20歲到柏林進入柏林愛樂，但創作的靈感，卻是從古典音樂之外獲得的。」
來自澳洲布里斯本的布萊特．狄恩，1984 年遷居至德國，曾在世界音樂演奏家好手們憧憬的頂尖樂團－柏林愛樂擔任中提琴手長達十四年，但後來卻選擇成爲一位自由音樂家。經常在獨奏家、指揮、作曲家等身份間轉換，曾與許多世界知名樂團合作演出個人創作的中提琴協奏曲。2016/17樂季，狄恩擔任NSO駐團音樂家時，NSO 與英國國家廣播公司第三電臺、蘇黎世音樂廳和丹麥國家交響樂團共同委託狄恩創作《哈姆雷特》連篇歌曲並於《英雄再起》音樂會中演出。2019/20 樂季狄恩再次應邀擔任NSO 駐團音樂家，不僅與NSO 演出他的中提琴協奏曲，也將與樂團音樂家一起演奏其室內樂作品。
《中提琴協奏曲》是布萊特‧狄恩的管絃樂代表作之一，因他自身即是一位中提琴家，對於開拓嶄新的中提琴曲目，始終視爲作曲生涯的使命。第一樂章具有「建立場景」（scene-setting）的效果，由多樣的打擊樂和不斷穿梭而過的管樂，碎片化地織出繚繞的氛圍，襯托出歌唱般的中提琴獨奏。第二樂章〈追〉則表現出，中提琴和管絃樂聲部輪番展現的音階繞行、延伸「追逐」的效果；中段出現的獨奏華彩，讓中提琴得以展現精巧的泛音技巧。第三樂章〈掩與謎〉以獨白的姿態響起，其它聲部漸次加入，輓歌般的歌唱，逐漸疊聚成管絃樂聲部之間技巧的競逐，並且帶出先前出現的素材和動機，之後，熱烈的氣氛漸次散化成輓歌般的獨唱與管絃樂。整部作品最後消逝在謎一般似有若無的聲響之間。
貝多芬對莎士比亞戲劇《柯里奧蘭》甚感興趣，因此爲此劇寫了序曲。柯里奧蘭是一位外在表現衝動，但內心卻多疑不安的矛盾人物，而貝多芬的《柯里奧蘭》序曲似乎傳達如是的性格特質。呂總監說：「聆聽《柯里奧蘭》序曲如同觀看一出非常偉大的希臘悲劇，你是抱着瞭解、抱着同情心，是一種正面的洗滌，或是一個淨化的過程，我覺得是這八分鐘序曲非常了不起的地方」。下半場的貝多芬第七號交響曲，自海頓式序奏開頭，加以比美莫札特的動聽旋律，最後展現酒神狂歡般的白熱化升騰，是華格納口中「舞蹈的神話」，更是廣被引用的經典。呂總監表示：「貝多芬的九首交響曲說它是西方交響音樂的『聖經』也並不爲過，因爲它等於是真正確立了一個交響曲的定義。貝多芬的音樂永遠不會老，它跟任何的時間、任何空間的人都可以講話，是一個正面能量的音樂。他的音樂有非常強烈的意志呈現，你永遠看到一線光明」。
音樂會資訊：
2020/02/28 Fri. 19:30 國家音樂廳
駐團音樂家系列
Artist in Residence Series
穿梭世紀的音符
Lü & Brett Dean
指揮／呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor
中提琴／布萊特・狄恩 Brett Dean, viola
貝多芬：《柯里奧蘭》序曲 Ludwig van Beethoven: Coriolan Overture, Op.62
狄恩：中提琴協奏曲 Brett Dean: Viola Concerto
貝多芬：第七號交響曲 Ludwig van Beethoven: Symphony No.7 in A major, Op.92