沉鬱而美好，她們彰顯着話劇舞臺的“女性力量”
梅婷與波蘭名導克里斯蒂安·陸帕合作話劇《狂人日記》。 倪妮加盟賴聲川戲劇《幺幺洞捌》。 江珊出演話劇《德齡與慈禧》。 製圖：李潔
一批實力派女星近年來紛紛迴歸戲劇表演，她們憑藉豐富的演藝經驗，在話劇這個舞臺上大放光彩。三月中下旬，由江珊領銜的話劇《德齡與慈禧》再度亮相上海，好口碑與高票房雙雙刷屏。而緊接其後的話劇《狂人日記》上海首演陣容中，梅婷的名字赫然在目，與波蘭名導克里斯蒂安·陸帕的合作，讓她在舞臺上爆發出了銀幕之外的強大能量。
江珊、梅婷、郝蕾、吳越、倪妮、譚卓……細數近年的明星話劇班底，實力派女演員的身影頻頻出現，凝聚成別樣嫵媚溫柔卻穩健沉靜的“她勢力”。她們爲何對話劇舞臺情有獨鍾？或許正如江珊所言，舞臺，對於好演員是永遠的誘惑，時刻魂牽夢繞；又或許符合青年演員倪妮的期待，渴望在舞臺上充分磨礪、積蓄能量。
近年來，國內話劇舞臺上陸續涌現的女性題材佳作，與實力派女演員的成長形成精彩互文。《如夢之夢》中的“顧香蘭”半生飄零卻心有猛虎；《曾經如是》裡的 “雪蓮”在不斷失去中不斷堅韌重生；《被嫌棄的松子的一生》刻畫了一個一生追愛卻得不到愛的癡頑女孩；而《幺幺洞捌》撥響了兩個不同時代女性的對話：一個在戰爭歲月裡冒死潛伏，一個是在和平時期用筆呼喚“英雄回來”……這些作品所傳遞的女性情感與命運，她們的獨立意識與精神成長，有些不失爲豐滿的“大女主”刻畫，讓演員與角色成就彼此。
用梅婷的話來說：“每一個演員都需要一個陸帕。”2014年，波蘭國寶級戲劇導演陸帕作品《假面·瑪麗蓮》到中國演出時，梅婷被女主演桑德拉·科曾尼克深深折服，自此就一直期待能與陸帕合作。七年之後的《狂人日記》終於讓她站上了陸帕的舞臺。這並不是梅婷首次出演話劇，早前她就主演過《我愛桃花》《天堂隔壁是瘋人院》等多部作品，與陳明昊等人合作的《第二次別離》更是場場爆滿。“但這七年的等待特別值得，我重新找到了人物創造的支點。”梅婷說。
“舞臺上的劇本、燈光、舞美、音樂……都已經爲成就演員準備好了，就看演員能不能讓自己發光。”日前，在話劇《如夢之夢》新一輪演出中，吳越接棒出演顧香蘭。顧香蘭是帶刺的“上海玫瑰”，吳越是靈動的上海女孩。顧香蘭因緣際會受到了繪畫的影響，而吳越也傾心藝術，愛逛畫展，不得不說是一種奇妙的緣分。“女人的一生一定要畢業一次，起碼要有一個通道能實現自己的價值。我是很幸運的，我的工作、生活和夢想都在一個池子裡。”吳越說。或許很少有人知道，吳越畢業那年就曾接演孟京輝導演的話劇《戀愛的犀牛》，成爲了舞臺上的第一個“明明”。“每個女孩身上都有一個明明，都有一個顧香蘭，她們會在人生不同的階段出現。”吳越感慨，“在合適的年紀遇見合適的角色，太重要了。”
演員和舞臺，有時是一種雙向奔赴，一種互相成全。“人生是不是就這樣？早上和麪，晚上洗鍋。人生的苦到底有多久？一天、一個月、一輩子？如果人生就是一場無法滿足的苦，那爲的是什麼？爲什麼我承受了這麼多，還是無法得到寧靜？”這是《曾經如是》第四幕一段重要的臺詞，郝蕾因爲這個劇本重回話劇舞臺。她飾演的雪蓮做着一碗碗拉麪，從家鄉淨土到異國城市，在漫長的生命旅程中，不斷目睹親人朋友的走進與離開，歷經生死考驗尋找生命的答案。“演員是什麼？演員是我看到這個世界，這個世界就存在。”郝蕾說，到了現在這個人生階段，終於出現了一個劇本能夠替她解答很多人生的困惑，幫助她更深入地瞭解世界。“這些年聽到有網友爲我鳴不平，類似‘郝蕾被邊緣化、只能去演一個配角’什麼的，感覺像爲我伸冤一樣。其實，行業要發展需要市場去推動，演員不可能一輩子都演主角。”郝蕾是如此泰然，“爲了美好而不真實，我不認可這樣的‘正義’。”
她們，是舞臺上一滴滴折射太陽光的水
扮演過慈禧太后的女演員有很多，但過於臉譜化的“慈禧”，一定是不受歡迎的。“歷史上的慈禧太后到底是如何狀態的，沒人確切知道。但她能走上權力的巔峰，一定有她背後強悍的邏輯。”接下話劇《德齡與慈禧》，是江珊向自己的演技發起挑戰。
“我看了很多資料後發現，慈禧帶着宮女、太監逛頤和園，沒有一個人走得比她快。她執政47年，死的當天還在召集大臣，腦子一秒都沒有停過。”每次演出前，江珊都堅持不進食，“我就是把這種情緒傳遞給觀衆。演舞臺劇，觀衆注意力全在演員身上。我們的反應、停頓何時合適，必須與觀衆在同一個呼吸頻率。”
舞臺對演員來說，何嘗不是一次不能“NG”的考驗、一個跟拍數小時的長鏡頭，“得”與“失”之間沒有妥協的地帶。作爲影視演員，迴歸話劇舞臺，意味着要把所有時間扔進舞臺和排練場，放下瑣碎的雜念，進入不同的狀態。
前不久熱播的電視劇《流金歲月》和同期上映的電影《拆彈專家2》，讓觀衆驚訝於倪妮巨大的進步。十年前，以“謀女郎”身份出道的她，在光環之下卻並不多產，圍繞她也漸漸出現缺少代表作的質疑。從沉寂到再度爆發的過程中，她放下了紅毯和各種通告，走上了話劇舞臺。原創諜戰題材《幺幺洞捌》爲紀念中國人民抗日戰爭勝利七十週年而生，日前進入二輪巡演。舞臺上，倪妮要同時飾演兩個不同年代、不同身份的女性，不僅臺詞密集還要挑戰外語關，這對第一次演話劇的她來說充滿難度。但話劇舞臺上的倪妮是一個好學生，每天最早到排練廳，晚上還額外給自己加訓練課。她真誠地說：“我就是把自己當作一張白紙，聲音、臺詞、氣息、角色理解，從頭學起。”
“一個演員要扮演的，不可能永遠都是明星。”現在的倪妮越來越喜歡缺點帶來的不完美。兩輪《幺幺洞捌》演出，她的演技肉眼可見地成熟，她卻說自己不敢妄論有什麼“深刻的見解”或者得到了“表演的真諦”，在舞臺上時刻保持對劇本的尊重。對錶演的敬畏是需要緊張感的，這種壓力將伴隨着她今後的舞臺演出。
“舞臺上容易產生不滿足，我們（演員）覺得情緒很滿，但觀衆覺得還不夠。”舞臺表演比影視更難的地方就在於要把情緒準確、有力地從舞臺傳遞到觀衆席上，這更需要在細微之處見功力。“一滴水要能反映太陽的光。我們是一滴水，要讓觀衆看到光。在表演裡面，我們有一個認定的道理——最小的東西纔是了不得的東西。”這是吳越的感悟。（記者 童薇菁）